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Soy licenciado en comunicación, en filosofía y letra de la UBA. Trabajo en los medios de comunicación desde 1987. Trabaje en la rock and pop, con Marcelo Tinelli y desde 2001 trabajo en una empresa llamado Claxson, desarrollando canales como Space, i-sat, Mach Music, Playboy, Venus. Etc. Lo primero que quiero decir que es un negocio muy divertido.

En realidad lo que quiero contar es un poco lo que pasa en el mercado. Yo ya no hablo más de medio de comunicación, ya me parece antiguo, este es un negocio de entretenimiento. Es un negocio divertido y complicado porque toda la industria tiende a consolidarse en pocas manos, esto significa pocos dueños. Los grandes dueños del todo compran a los medianos y a los pequeños y se van adueñando de los medios de comunicación, de los contenidos, es un proceso que en este momento esta un poco acelerado. Por ejemplo Cablevisión y Multicanal forman una sola empresa. Todos van quedando en pocas manos. Lo que si tengo claro que es un circulo que vuelve a generar oportunidades, porque van a seguir necesitando pequeñas y medianas productoras que ocupan el lugar que dejan aquellas que desaparecen en manos de las grandes corporaciones de medios, entonces es un momento complicado pero es un momento de oportunidades.
Yo a la hora de trabajar me puse un par de conceptos que recomiendo que analicen.
Una de las cosas en donde yo iba a trabajar tenía que ser de gente que sea de la industria de comunicación. Hay gente que son dueños de medios que tienen por familia, por tradición, por formación academia, por lo que sea, historia de medios, pase lo que pase van a seguir estando en este negocio. Estos medios están en manos de fondos de inversión, de un montón de gente que si bien invierte en medio de comunicación, no son gente del negocio.
Fondo de inversión: son grupos económicos gigantes que juntan dinero y ven donde puede invertir para ganar aun más dinero. Pueden dedicarse a extraer petróleo, hacer armas, lo que sea, es lo mismo, lo importante que esa cantidad de dinero que ellos juntaron se reproduzca y gane para sus inversores.
Lo que hace uno es tratar de manejar su propio destino y sabemos que es difícil de conseguir el primero y segundo trabajo. Lo que es bueno es que después la puerta se abre. Pero hay que hacer un plan, esta es la primera charla. ¿Es fácil? No es fácil, no siempre se puede elegir. No se puede elegir sobre todo el primero y segundo trabajo pero después si, la experiencia me dice que una vez adentro es más simple moverse.

No hay que dejar de lado dos o tres factores que hay que tener en cuenta. Ya hablamos de planificación. Y la otra no se como manejarla, nunca lo maneje, esto tiene que ver con la suerte. Pero la suerte hay que ayudarla de alguna manera, hay que tener talento y la formación para hacerlo.
Es tan dinámico, tan increíble este negocio donde se esta metiendo, negocio tomemos televisión, cine, cana de cable, revista, internet, donde vayan a parar que una de las llaves de todo eso es tomar decisiones constantes y para eso hay que saber hacerlo. Las tomas de decisiones son siempre las mismas por lo menos desde que yo trabajo en esta industria hace 20 años, siempre se decide sobre la misma cosa, nada ha cambiado, excepto los temas tecnológicos. Pero las discusiones son siempre las mismas.
Aquellos que se dedican al cine, al diseño y la parte creativa van a discutir como discuten siempre, con los que nos dedicamos a los costos de producción, a la financiación, a lo que sea. Estas cosas siempre van a pasar en nuestras vidas, ¿Qué asume uno? Que no siempre va a decidir bien. Que tiene que tratar de meterle la mayor cantidad de bien porque va a quedar sin trabajo. Este tipo de decisiones debe ejercitarse en cualquier cosa que haga. Sobre todo el manejo de las inversiones es un tema que hay que decir y manejarla todo el tiempo.

Es bueno saber para donde va uno, saber para quien trabaja y saber para que uno es bueno, sobre todo aquellos que tengan algunas tendencias más a lo artístico y creativo.

Claxson se vendió en diciembre del año pasado al grupo de Tarnet dueño de CNN, TNT, CARTOON NETWORK, etc.

¿A que se dedica la empresa Claxson?
Es claramente productora de contenidos. Hacemos contenidos para ponerlos en nuestros respectivos
canales (Space, Retro, Fashion TV, Playboy, etc) con los cuales hacemos canales y los vendemos. Los vendemos a empresas como DirecTV, Multicanal, Cablevisión, etc. Claxson se dedica a esto en argentina hace 6 años. Es una empresa creada en 2001 en medio de la crisis.
Muchas veces nosotros para medir la imagen de la marca de un canal en caso de Space y i-sat lo que hacemos es programar la misma película, el mismo día y la misma hora en otro canal. El 20% de nuestros ingresos es la nota de publicidad, por eso hay que mostrar a las agencias que nuestras marcas son fuertes y que la gente la ve y que el rating existe. Las agencias se fijan en estas cosas y pagan la publicidad.

¿Como se mide el rating?
No se hace más como antes que se llamaba a las casas y se les preguntaba que estaban viendo, sino que ahora existen cajas que se colocan en las diferentes zonas y eso marca que es lo que están viendo. Existen 700 cajas en capital y en Gran buenos aires.
El ingreso que tiene la televisión abierta el 2, 7, Telefe, 13 es la publicidad. No tiene otro ingreso y la televisión por cable tiene ingresos por los abonados.
En las publicidades de una película, el 50% o 60% ya vienen marcadas por el director para producir los cortes en la televisión, uno no puede cortar en cualquier lado.
Los programas televisivos deben tener un buen punto de rating para tener ingresos, por ejemplo, si una de las series de Estados Unidos no tiene un buen rating esa serie se elimina, por más que sus temporadas anteriores fueron buenas en Rating.
Es bueno analizar y saber el negocio para que vaya bien.

Ahora que esta todo el comercio de celulares y de mandar mensajes. ¿Tiene un buen ingreso para un canal? ¿Hay gente realmente que manda mensajes?
Todavía no pero lo va a tener. El mensaje de texto lo utilizan todo las personas. Para votar las películas es un buen negocio. Tinelli recibe quinientos mil llamados y multiplicando por veinte centavos tiene un buen ingreso. En el cortísimo plazo hay mucha tontería y mucha marketing alrededor que se puede hacer con los celulares y las computadoras. ¿Quién esta dispuesto a ver una película en el celular? Lo que si hay videos cortitos que se puede bajar a los celulares. Es un negocio reciente y va a crecer muchísimo, lo que si va a crecer también es el cable de teléfono y van a poder agregar televisión a través de ese cable, a parte de internet en el celular.
Los contenidos de celulares son cortos y ninguno esta dispuesto a ver una serie larga y también pagar por esos servicios.

Vi que trabajan con Crónica TV ¿También produce los contenidos?
No producimos los contenidos de Crónica. Es un gran canal. Estoy seguro que a mi no me gusta y también seguro que al 90% de ustedes no le gusta. Lo que hacemos con Crónica es distribuir sus contenidos. Nosotros lo representamos ante Cablevisión, Direct Tv y negociamos sus contratos. Crónica es un gran canal, durante muchos años lidero el rating y es el canal que tuvo más distribución en Argentina. Esta dentro de los 10 canales de rating desde que se creo, 20 años.
Es difícil tener un buen rating, para eso el programa debe tener entretenimientos, algo que le guste a la gente. Y dependiendo de los rating se puede saber si la cosa funciona o no.

¿Vos con lo que trabajas ahora lo aprendiste en la facultad?
Yo estudie en la UBA, hay cosas buenas y malas. Yo no tenía opción de elegir universidad porque no tenía plata para pagar una universidad privada. Estudiaba en la UBA o no estudiaba. A lo que me dedico particularmente es a la financiación de proyectos. Yo hago bien 2 cosas, yo resuelvo problemas, entonces para un negocio como este en que hay que tomar decisiones y resolver problemas me sienta bien. Yo creo que las cosas son simples, en general son muy simples, creo que las personas poco inteligentes tienden a complicarlas. Creo que la gente inteligente tiende la simpleza porque tiene siempre el foco del problema. A mi no me asusta de hablar sobre dinero, soy bastante inconsciente con las cosas que hago. Tengo millones de debilidades pero con dos o tres fortalezas en este mercado tan dinámico, yo creo que se puede trabajar tranquilamente.

De lunes a viernes hay más rating y hay mucha inversión publicitaria. Pero para un caso por ejemplo, el rubro de películas lo que se hace es mostrarla el fin de semana. Las campañas de los programas de sábado y domingo se guían con los pronósticos de tiempo. Hay que planificar todo, por mal tiempo y por distintas condiciones. Los dos productos más exitosos en la televisión son el deporte y el cine. Los estrenos en general son los fines de semana. Los programas no son improvisados sino que todos son planeados. Por ejemplos las series famosas como Lost, la muestran después de las 10 de la noche ya que en ese tiempo es donde la gente esta sentada en casa mirando televisión.

¿Una productora que requisito debe tener para pertenecer a Claxson?
La verdad el requisito básico es que lo que produzca sea bueno y que vaya con otros canales. Y lo más importante es que los productos que están haciendo nos sirvan a nosotros y que no nos cobre muy caro. La verdad que hoy quien produzca bueno contenidos va a trabajar.

¿La compañía se arriesga a comprar un producto mas o menos original o tiende a comprar algo que sabe que se vende pero que esta mas o menos bien hecho?
Nosotros somos bástate arriesgado, porque no podemos competir con los Warner, Sony, etc.
Por ejemplo el canal que mas caro vendimos en toda la negociación Tarner es I-sat. Este canal tiene un buen rating porque pone los contenidos arriesgando, pone las cosas que no pondrían en otros canales. Hay que tomar riesgos y no deben tener miedo.

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Dentro de lo que es la fotografía trabajo en cuatro áreas diferentes que son: fotografía con modelos, con gente que son para avisos, publicidades, tapa de CDs., todo lo relacionado a la moda. Otra área es dedicada a la fotografía de espacios comerciales, arquitecturas como Restaurantes, lobby de Hoteles, habitaciones de hoteles. Otra área es la de fotografía de platos gastronómicos para revistas del ámbito de la cocina. Y por último, fotografío productos.
Si me dan a elegir el área que más me gusta es la que estoy con gente, con personas. Me puedo divertir, me entusiasma, es la que más alegría me da.
Comencé de muy chico a los diez años, donde me compre una cámara llamada Kodak Fiesta, que no tenía ni diafragma ni velocidad, era un cuadradito con una lupa. Con ella le sacaba fotos a mis viejos, a mi abuela. Luego comencé a comprarme revistas de fotografía, leyendo mucho sobre esta profesión. Mi formación en sí es autodidacta, ya que leí revistas, algún libro, y más que nada experimentación en la práctica, probando y descartando. A los catorce años me anoté en un fotoclub, donde hice tres cursos de fotografía básica, la extensión que era más profundo y un curso de laboratorio de procesos especiales. Todo era muy diferente a lo que es ahora, no había una carrera como hay ahora de fotografía, sino que se hacía algún curso nada más. Dentro de este fotoclub comencé a trabajar como asistente gratis de un fotógrafo publicitario, donde trabaje cinco años y aprendí todo el trabajo de fotografía publicitaria. Hacía el laboratorio, aprendí a procesar las transparencias, el color, el blanco y negro entre otras cosas. Después comencé a hacer books de modelos. En aquel momento uno de los mejores fotógrafos de book de modelos era Jorge Figwain que tenía un estudio que trabajaba muchísimo. Él vio un book que hice de una modelo que él conocía y como no daba a basto de tanto trabajo, me contrató y nos asociamos para trabajar juntos.
Trabajé con Jorge durante tres años hasta los ‘80 y luego abrí mi propio estudio de Fotografía. Desde ese entonces hasta ahora he disfrutado lo que es la fotografía publicitaria.

¿El tratamiento, las texturas y los colores que poseen algunas fotos, se deben a una postproducción digital o eso está dado a través de un tipo de revelado o un tratamiento químico?.
Básicamente, hay procesos cruzados en un par de fotos. Hay algunas que tienen la luz natural más la luz artificial por medio de un flash. Estás se mezclan, forman una estética especial en la fotografía. Un proceso cruzado se produce cuando usas una película de transparencia color, revelándola como negativo color. El negativo color se revela con un proceso denominado C41 y la transparencia se revela con otro proceso que se llama E6.
Esto que se obtiene no es lo correcto, pero a su vez es lo que nos permite lograr ese efecto o color especial en la imagen.
Básicamente, no tienen tratamiento de Photoshop, más que el balance de color mínimo, básico que se hace a la imagen.

Desde el año 99, yo estoy trabajando con una cámara digital, que tenía 1.3 megapixeles, una calidad bajísima a comparación a lo que hay ahora. Este equipo estaba desarrollado por Fuji y por Nikon y valía 15.000 dólares: donde Nikon ponía el cuerpo de la cámara y Fuji la parte digital.
Era necesario iluminar bien lo que ibas a fotografiar porque sino se generaba un ruido muy importante en la imagen. Con ésta hice muchas fotografías a productos de supermercados, donde había que hacer todo rápido y la resolución no tenia que ser muy grande.

En el año 2000 desarmé el laboratorio químico y no toqué nunca más un laboratorio hasta el día de hoy. Hoy imprimo las fotografías con una impresora Canon láser jet que es increíble la calidad que tienen las imágenes, que realmente me sorprendieron como quedaron. Con los equipos digitales que se encuentran hoy, realmente no le veo la diferencia o practicidad entre usar una película o una cámara digital, ya que la calidad de estas ultimas son muy buenas.

Al principio, lo digital fue muy resistido en la fotografía por agencias de publicidad, editoriales, donde algunas revistas te daban los rollos para que fotografíes con película, ya que había fotógrafos que todavía no manejaban bien lo digital. Luego, esto fue variando y hoy estas cámaras son utilizadas y aceptadas por cualquier agencia.
Yo prefiero una cámara réflex equivalente al 35 mm con diferentes lentes. En sí, las digitales, más que nada por mi trabajo.
Por lo general trabajo con clientes de modas, con marcas de moda, agencias de publicidad y con clientes directos que traen sus bodegas, boutique de botellas para mostrar.

¿Qué producción realizaste para presentar la muestra de los ’80, en qué te basaste y que significo los ‘80 para vos?.
Para mí, los ‘80 fue el destape español a la Argentina. Después de los gobiernos militares surgieron los gobiernos democráticos. Hubo un destape, un renacer, que se manifestaron en las artes. A mí me toco llevarlo a cabo fotografiando a grupos de rock, por amistades y porque me gustaban. Para mí hubo un quiebre y un momento de disparo con esto. Esas fotografías reflejan los personajes de esa época, son testimoniales y marcaron algo importante en ese momento.
Para mí los ‘80 fueron muy buenos tanto en lo laboral como sentimental.

¿Por qué crees que está bueno tener una carrera de Fotografía hecha, desde tu punto de vista profesional?.
Para mí, el conocimiento teórico y técnico te da un buen piso, una buena plataforma para después poder expresarte a partir de eso. El tener estos conocimientos dominados te permiten hacer lo que sea. Hubiese sido muy bueno en ese entonces que hubiera habido una carrera de las que hay ahora de fotografía, la hubiese hecho seguramente.

Yo creo que el estar como asistente en un estudio de fotografía publicitaria, te brinda el aprendizaje de muchas cosas, que tienen que ver con la técnica principalmente de fotografiar.
La práctica es muy importante para ver cómo se llevan a cabo las fotografías. Ves como te desempeñas en tomar imágenes de diferentes cosas, personas, productos, etc. El campo de la fotografía es enorme.

¿Qué tipo de fotografía tiene en este momento mejor salida laboral?.
Siempre la fotografía publicitaria fue la mejor paga. En los ‘80 por ejemplo, cuando hacías una campaña publicitaria, con esa plata vivías seis meses. Hoy si no haces un trabajo o una campaña por mes, tenés que bajar la persiana. Los tiempos cambiaron mucho, en especial en los ‘90. Para mí la fotografía publicitaría es la más rentable. Hoy en día una nota en una revista como GENTE o PARA TI donde trabajas todo el día en la fotografía te paga 180 pesos, con excepción de la revista ELLE que es la que más paga, 300 pesos. Con toda la exigencia y tiempo que esto implica. Lo más beneficioso de esto es que alguien vea tus trabajos y tu nombre en la revista y después te pida que le hagas trabajos. Por ejemplo, VITAMINA.

¿Cuánto cuesta hacer una campaña publicitaria?.
Antes había una institución que hoy sigue existiendo que es la Asociación de fotógrafos publicitarios que implementó una tarifa que les distribuía a todas las agencia publicitarias. En donde había una lista con los precios y vos podías aumentar según el trabajo o el profesional un poco más de lo que decía, pero siempre alrededor de lo que la lista establecía. Hoy en día depende de la agencia, del cliente. Quizás que uno piensa que al trabajar con una marca conocida vas a poder facturar más el trabajo, y sin embargo eso no sucede, capaz que esas marcas son la que menos quieren gastar. Lo que si, uno obtiene más dinero trabajando para una agencia de publicidad que si trabajas para un cliente directo.

¿Toda la fotografía es artística o cuál es tu opinión acerca de esto?.
Se encuentran las fotografías como medios de expresión, que eso se puede decir que es artística y como es tan amplia esta gama de lo artístico, estas pueden ser expresionista, documentales. Todas las fotografías son artísticas, ya que algo le vas a poner tuyo, algo que te representa, tu imaginación.

¿Cuál es el equilibrio entre lo real de la fotografía y lo sentimental que el fotógrafo le pone, cuál es tu opinión acerca de eso?.
Para mí cada fotógrafo va a ver la realidad de diferentes maneras, dependiendo de sus conocimientos técnicos, sus paradigmas, parámetros. Hay fotógrafos que primero arman todo el set, todo perfecto y capaz que viene otro fotógrafo y directamente saca una foto y las dos fotografías son válidos. Depende también de lo que transmite y del espectador. Siempre vas a estar comunicando algo y cada uno lo hace de una forma diferente. Cada uno fotografía un objeto por ejemplo de maneras diferentes, nunca va haber una igual.

¿Tenés algún personaje que admires muchísimo dentro de la fotografía?.
Uno de los fotógrafos que más me gusta es Newton, siempre me compre revistas de él, libros entre muchas cosas. Para mí hizo fotografías impresionantes donde todos queríamos fotografiar como él. Newton decía que para él, lo importante era la cáscara de lo que fotografiaba y no el alma, o sea lo que estaba afuera y lo que veía en ese momento de una persona, modelo.
Otro que me gusta es Abdón, por como fotografía, la forma en que lo hace. Él en sus fotos atraviesa la cáscara de las personas, y eso me gusta. En mis fotografías trato de mostrar eso, sigo mucho su forma de fotografiar y trato de volcarlo a las mías. Estos dos fotógrafos son los que más me marcaron, los que más me gustaron dentro de la fotografía.
Lo que me parece fascinante de fotografiar gente es poder capturar el espíritu de las personas, el poder tomar algo de esa persona que no quiere que se muestre cuando no está posando, sino que es lo real, lo que lleva adentro y no lo muestra. Eso es lo que más me gusta de fotografiar gente.

¿Y del ámbito nacional, cuáles te gustan?.
De acá de Argentina me gusta muy pocos, dentro de ellos están Roca, Mainardi, Zabalia.

¿Cuál es tu fotografía preferida, de todas las que hiciste, si es que tenés alguna?.
Es muy difícil, en realidad de cada una hay cosas muy lindas por separado, es difícil encontrar una foto de las que hice que diga que esa me representa. Sé que hice fotos mejores y peores, pero es difícil encontrar una que sea la mejor o la que más me guste.

¿Qué imagen o fotografía crees que te representa más como fotógrafo de las que hiciste?.
Si bien es difícil encontrar una, creo que una que saque en los ‘80 para una tapa de revista Underground que duró tres números, donde yo era director de fotografía. En esa época yo fotografiaba con los ojos cerrados, como que no pensaba como hacer una foto, agarraba la cámara le ponía un flash directo y sacaba la foto. Creo que es una de las que más me representa.
También fotografías con modelos al desnudo donde le sacaba fotos de persona a persona.

¿Cómo son las pautas o qué es lo que te piden para llevar a cabo una fotografía publicitaria de productos?.
Generalmente cuando es un trabajo que te lo trae una agencia de publicidad, éste viene bocetado desde el principio. Te traen hasta el cuadro, el ángulo, el tipo de luz y vos tenés que recrear eso. Pero en otros casos simplemente te dan el objeto y uno tiene que hacer todo y buscarle la forma para que salga linda, que guste. Uno tiene que jugar, tratar de divertirse y darle el estilo que cada uno tiene y le quiere poner a la fotografía. Lo fundamental es no aburrirse cuando estás fotografiando.
Para cada producción se sacan muchas fotografías y luego uno elije cuál es la mejor o cual quedó mejor. Eso es lo bueno que tienen las cámaras digitales de ahora que si ninguna te convence podes sacar otras, hasta que obtengas la que quieras. Otra característica bárbara es que uno fotografía la foto y después se la puede mostrar al cliente al instante y no es necesario que éste se encuentre en el estudio, ya que se la mandas por mail y la ve desde su casa.
Por estas características, yo comencé a utilizar las cámaras digitales desde el ‘98, porque es un servicio más que le podes otorgar al cliente.

¿Dónde te gusta trabajar más o dónde te sentís más cómodos, en estudio, en exterior, con luz natural, con flash?.
A mi me encanta trabajar en estudio, yo tengo un estudio en mi casa, que ya me queda chico, por lo que ahora compre un terreno enfrente que es grande, donde lo estoy armando para poder ingresar un auto con una galería, con una oficina, etc. Yo en el estudio me siento re cómodo, me gusta iluminar con flash aunque yo estoy acostumbrado a fotografiar en cualquier lado, donde tenés que ir a tal lugar a tal hora para aprovechar la luz y generar diferentes sobras etc. En publicidad tenés que estar acostumbrado a trabajar en todos lados, tanto en estudio como en exterior.

Cuando uno tiene que tomar fotografías en exterior es importante utilizar un filtro polarizador para hacer resaltar a los colores, en especial al del cielo.

¿Al ser tan fácil que uno acceda a la fotografía digital, esto no juega en contra a la fotografía profesional?.
La competencia desleal existe con cámara digital o no. Yo conozco muchos clientes que se hacen sus propias fotos, te piden que le hagas ciertas fotografías con una modelo y después ellos hacen las de sus productos. Para mí eso no queda bien, porque se nota la diferencia pero bueno.
Hay muchos clientes que no valoran la variante que el fotógrafo hace para tener de un mismo objeto varias fotografías, ellos piensan que solamente hiciste un clic más en la cámara.
El tema de costo es otro tema a tener en cuenta, ya que el cliente siempre busca lo más barato. Por ejemplo, para hacer un catálogo, aunque después se nota de que el fotógrafo por algo cobra más barato.
Hay muchos que piensan que con el Photoshop se arregla todo y no es así. Hay que tener una buena base para después sí capaz modificar ciertas cosas de la fotografía.
Ciertos clientes sólo se dejan llevar por lo que cuesta la fotografía, los números, y no por la calidad de la imagen y eso no se puede cambiar. Hay veces que tenés que darte cuenta que ese cliente no es para vos.

¿Qué consejos le darías a un estudiante que está por salir al mercado como fotógrafo?.
Para mí hay muchas áreas donde uno se puede mover. Lo bueno es enfocar en qué área quiero trabajar, por ejemplo: si te gusta la moda, preocúpate e interésate por fotografiar la moda, así tengas que escarchar una jarra para un bazar o lo que sea para comer a fin de mes. Lo importante, en principio, es moverte, mostrarte para conseguir trabajos. Al inicio te puede servir trabajar gratis en un estudio para ver cómo funciona, cuál es el lenguaje, para ir obteniendo conocimientos de trabajo. Hay veces que se te da y otras que no, pero es importante trabajar bien, contento, y sentirse bien con lo que haces. De esa manera van a trabajar mucho y bien.

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Nosotros tenemos un estudio denominado RDYA (Ricardo Drab Y Asociados) que maneja la imagen global, todo lo que tiene ver con una marca, realizando un trabajo de consultoría, Naming, para después volcarnos a la parte proyectual. En estos proyectos se encuentran desde productores de frutas hasta productos de cuidados personales, Clarín (que es uno de nuestros clientes más importantes donde desarrollamos todos los productos y estamos arriba de la marca), otra es Tinta Fresca, Fox Internacional etc.
Lo interesante de esto es que te vas a meter en diferentes mundos para aprender cómo hay que comunicar, ya que se abarcan diferentes estilos de personas en la comunicación audiovisual y eso hay que saberlo.
Dentro del Estudios somos quince personas. Estamos organizados en dos grupos de trabajo, donde una parte se especializa o dedica a la parte de diseño de Marca, Gráfica y la otra parte en diseño de Pantalla, que se llevan a cabo piezas para televisión, comerciales, presentaciones etc. En la parte de Motion Graphic no trabajamos con productoras, sino que tenemos la libertad de poder expresarnos como queramos, pero de manera pertinente al tema que se trata. Hace diez años que estamos en el estudio, dentro del mercado.
Los animadores que poseemos en el estudio no son meramente animadores sino que son diseñadores que interactúan con otros diseñadores, con otros conocimientos dentro del estudio. A su vez, en lo que es la imagen global que hacemos para Clarín, esta empresa nos envía un Brief contándonos de qué trata el nuevo producto, cómo es el público a donde quieren enfocar, dónde quieren llegar con esta imagen, y nosotros desde nuestra parte creativa generamos una imagen. Esa imagen se utiliza en todos los soportes, desde papel, radio, estática, vía publica, hasta pantalla etc.

Para mí lo que hay que saber es a qué público va hacer dirigido el trabajo, ya que eso es más importante que la pieza gráfica en sí, donde si la pieza de animación está buena y el público no tiene que ver con eso, no funciona. Es importante mostrar que sabes a qué público le estas hablando, más allá de que el diseño esté bueno. De alguna manera se busca que el cliente se sienta seguro de lo que vos haces y te apoye. Eso se logra demostrando los conocimientos que tenés y los argumentos de porqué hiciste esas cosas.

¿Ustedes como llegan a contactarse con Fox por el tema de la licitación?.
Surgió cuando fuimos a dar una charla en la UBA y una chica que trabaja dando una cátedra en la UBA se nos acercó y nos dijo que le gustaba lo que hacíamos. En base a esto ella nos fue a ver al estudio. Luego, ella se fue a vivir a Italia y luego de seis meses nos llamó. Como estaba trabajando para FOX nos dijo que tenía un trabajo para hacer para National Geographic.
Generamos un diseño para este canal y participamos en un concurso. Luego les gustó el trabajo y nos eligieron como ganadores, pero querían que ese trabajo lo dividiéramos en dos partes. Entonces eso a nosotros no nos gustó porque si alguien nos pide un trabajo no nos gusta que lo cambien a lo último. Le dijimos que eso de dividirlo no lo íbamos hacer, nos fuimos sin dejárselo. Al poco tiempo después, esta empresa nos llama y nos propone una propuesta nueva, muy interesante. Aceptamos el trabajo y ganamos de nuevo el concurso. Y así fue como nos contactamos con FOX. En si lo que le vendimos fue un concepto de canal, una imagen representativa.

¿Qué estudios tenés y como te insertaste en este medio?.
Yo empecé a trabajar a los 17 años, ayudando a mis amigos a hacer ciertas cosas de publicidad, pero más que nada miraba como trabajan. Luego de terminar la secundaria, en las vacaciones, yo tenía hecho algunos trabajitos simple que le había hecho para los clientes de mi viejo, ayudado por un amigo que sabía manejar mejor Corel que yo. Puse estos trabajos en una carpeta y comencé a buscar en la guía direcciones de agencia de publicidad. Al primero que fui era uno que estaba cerca de mi casa, que se llamaba Ayer Vázquez. Al llegar a la agencia, la recepcionista que trabajaba ahí no me dio chance de nada, y sin que le mostrara nada me dijo NO. Cuando me estaba yendo, justo en el ascensor había un chico que me puse hablar, y me dijo que estaban buscando gente, y entonces le pregunté la dirección y me fui para allá. Esta agencia se llamaba De Luca. En esa agencia le dije que estaba buscando trabajo y me hicieron hablar con una mujer a cargo del lugar y me dijo que estaban buscando un cadete, que de la parte creativa no iba a poder hacer mucho, yo le dije que no había problema y al día siguiente empecé.
Al mes y medio empecé a estudiar en la Universidad de Palermo y de a poco me fueron dando más participación en la agencia. Como después de un tiempo me di cuenta que no era lo mío la publicidad, me fui, renuncie porque estaba haciendo las cosas mal y sino me iban a echar.
Después a los dieciocho años entré en un estudio que hacía una revista para España. Como no sabía utilizar los programas de diseño me fui, porque tardaba mucho.
Continué después trabajando en otro estudio haciendo revista de moda. Luego a los veintiuno comencé a trabajar solo, poniendo un estudio.
Yo estudié licenciatura en publicidad hasta tercer año y después me pasé a diseño gráfico. Después di clases en la UBA.
En la mayoría de los trabajos, tenemos que ver qué cosas no son importantes de utilizar rápidamente. En muchos casos tenemos pocas fotos y tenemos que ver de que manera podemos presentar una imagen, diseñar una animación. Por eso pienso que con cualquier cosa se puede lograr algo interesante.
En unos de los trabajos que hicimos para el diario Clarín, como trataba de fascículos de todos los pueblos del país, en muchas ocasiones, nos tuvimos que trasladar a esos pueblos donde tenían muy pocos habitantes. Allí teníamos que filmar una serie de tomas de forma rápida porque en un mes estas promociones para TV tenían que estar listas. Entonces ya teníamos planeado cómo lo íbamos a filmar y demás, pero no sabíamos con qué no íbamos a encontrar, y dónde. En varias ocasiones tuvimos que cambiar de idea. Tuvimos que producir muchas cosas dentro de estos pueblos, armar diferentes cosas para poder filmar, pero quedaron bien.
En la mayoría de los trabajos que tenemos que hacer la imagen global de la marca, definimos una propuesta de trabajo que se divide en diferentes conceptos para llevarla a cabo. En el trabajo de Crime para afuera, fuimos armando y diseñando las gráficas en base a los conceptos y elementos que envuelven a los asesinatos, las armas, la sangre, los cadáveres, etc. En base a esto fuimos diseñando gráficamente todo para presentarlo por primera vez al canal. Una vez aprobado fue modificado en ciertos puntos y fue llevado a cabo. Nos basamos más que nada en los fluidos de la sangre y ciertos aspectos relacionados para ciertas partes de las animaciones y graficas.
Con respecto al audio, generalmente lo trabajamos nosotros.

¿Cómo son las pautas del tiempo para hacer una animación como Crime, cuanto tiempo te dan y cuánto se cobra una animación de este tipo?.
Los tiempos para hacer este tipo de animación son relativos. Acá en Argentina todavía no se le da la importancia real que tiene este trabajo de animación, por lo tanto, los tiempos y el dinero no es mucho el que tenés. Acá, si te dan un mes para hacerlo es mucho tiempo. Generalmente, nosotros no tenemos más de dos semanas para generar cada pieza. En cambio, en países de afuera como en Estados Unidos, esta profesión tiene como mucha más importancia, las animaciones como la de Crime quizás allá se hace en 6 meses, y se paga bien como para cubrir esos meses.
Estos trabajos de animaciones se cobran bien, nosotros somos de los más caros en el mercado, por ejemplo, una de las piezas hechas para Clarín la cobramos 25.000 pesos. Hay estudios más baratos que hacen cosas similares. El tema está en que nosotros tenemos todo un estudio laburando, bastante gente y bien organizada en sus tareas y eso hace que cobremos de esa forma. Trabajando de forma individual, bien, desde tu casa haciendo estas animaciones seguramente vas a ganar más dinero que laburando con nosotros en el estudio, pero es otro estilo de trabajo, tenés que ser muy bueno. Nosotros recibimos muchos Curriculum Vitae de personas que laburan independientemente y que quieren cambiar la forma de laburar, no lo hacen por la plata.

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Trabaja en Promofilm, que es una productora muy grande e importante dentro de Argentina.

Además de ser productora de televisión, soy licenciada en comunicación recibida en la Universidad de Buenos Aires.
Me encontré casi de casualidad con esta profesión de productora de TV, ya que quería trabajar como periodista en medios gráficos. Llegué a este trabajo luego de hacer un curso, que fue lo que me decidió a seguir por este camino de la TV.
Mi primer trabajo en donde arranqué a producir luego de moverme mucho y pelearla fue Tiempo de Siembra, conducido por “Pancho” Ibáñez. Este era un programa de preguntas y respuestas.
Realicé muchos trabajos basados en la producción televisiva y también en escribir diferentes cosas de estos.
Luego de haber realizado y aprendido muchas cosas acerca de la producción, me fui inclinando para el área de desarrollo de contenidos.
En este momento me encargo de realizar el desarrollo de contenidos para Argentina y para países extranjeros.
En canal 13 realicé programas conocidos como “Agrandaditos”, “Expedición Robinson”, y uno de los más importantes programas para el exterior, que no se emitió en la Argentina que se llamaba “El Conquistador del Mundo”. Éste se llevó a cabo en la Patagonia Argentina, en Ushuaia, y se montó una producción de cuatrocientas personas para realizarlo, donde se encontraban setenta participantes y estaba destinado para cinco países de forma diaria.
En el 2006, realicé un reality parecido a Gran Hermano en España que fue muy interesante para mí por la envergadura que tuvo y por su proceso.

Para mí hay tres cosas que uno debe manejar para ser productor:

- El dinero (Presupuesto que tiene una productora, una marca, etc. para llevar a cabo el programa)

- El Tiempo (Es fundamental cumplir con el tiempo de realización establecido, ya que si uno se pasa de ese tiempo, esto incrementa más dinero para efectuarlo) Si en dos días hay que hacerlo, en dos días se hace.

- Equipo humano de trabajo (En base al dinero y al tiempo se trabaja con un equipo de cinco, cincuenta o cuatrocientas cincuenta personas para realizar la producción y el programa. En esto también es muy importante tener en cuenta el dinero que se maneja, el tiempo, y la organización que se tiene para realizarlo.

Uno elije esto además porque suceden cosas inesperadas dentro de la producción, y el solucionarlas es interesante.
Es muy diferente trabajar en estudio donde todo se puede solucionar más fácilmente, que el trabajar en locaciones reales, como por ejemplo “Expedición Robinson”, donde la lluvia o un viento te puede llegar a traer inconvenientes con la puesta de escena y tenés que cambiar todo o algunas cosas para poder desarrollar la grabación.

¿Cuánto tiempo hace que trabajas como productora de Contenidos?.
Hace doce años que estoy trabajando. Al principio comencé como becaria, pasante y luego fui creciendo en este medio. Trabajé de Meritorio de Producción, Asistente de Producción, Productora, Coordinadora, y Productora Ejecutiva.

¿Te sirvió tus estudios académicos para poder desarrollar tu trabajo hoy en día?.
Yo estudié en la UBA, pero el área de comunicación no tenía una parte práctica como las alternativas que existen hoy en día. Yo llegué a esta profesión de casualidad haciendo un curso. La práctica y la experiencia para mí es lo que más vale. El estudio, la carrera, te dan una amplitud de conocimientos, una base muy solida que a lo largo de tu carrera la vas a utilizar. A la larga, la práctica y el estudio se van uniendo y eso es importante. No sería lo mismo con la carrera que sin la carrera hecha, pero no es imprescindible, esa es la realidad.

¿Notás que se están copiando muchos formatos acá en la Argentina con respecto a los de afuera?, ¿por qué?.
Con respecto a los formatos, yo creo que los programas de mayor rating que hoy se consumen parecerían los que están copiados de afuera, pero a su vez, hay muchos formatos o programas de acá que son importados o llevados a países extranjeros, así que es mutua la copia o la asimilación de los programas. Creo que está bien, no me parece mal adaptar formatos de afuera para utilizar acá, ni tampoco llevar producciones hechas acá para países extranjeros.

¿Por qué crees que hoy en día todos los formatos tienden a ser reality shows?.
Para mí porque todas las personas somos curiosas. Los formatos van pasando con el tiempo y en este momento lo que más se busca en mostrar lo cotidiano, lo mundano, lo que uno se puede identificar. Hace unos años se mostraban exclusivamente a las estrellas, donde uno soñaba o quería ser tal actor o persona famosa. Hoy se utilizan personajes más comunes, aquellas personas que más nos identifiquen. Un reality no es solo Gran Hermano. Un reality representa la realidad que vive una persona, hay diferentes estilos de representarlos.
En el reality uno no sabe lo que va a pasar, no sabe como van a reaccionar cada persona, capaz el bueno pasa a ser el malo o viceversa. Eso lo hace interesante para el productor y al mismo tiempo arriesgado. En un reality no hay garantías de que salga todo bien y de que sea un éxito. En cambio, en la ficción uno contrata a actores conocidos y es más probable de que sea más exitoso o visto por los espectadores.

¿Qué opinión tenés acerca del por qué en Estados Unidos al mismo tiempo se produce un paralelo de diferentes formatos para TV y éstos son exitosos y acá en Argentina estos se basan en lo que está de moda, por tiempos?.
Para mí, la diferencia es que tienen más canales con mayores presupuestos en Estados Unidos. En aquél país se puede arriesgar más y probar más diferentes formatos porque hay más dinero, cosa que acá no ocurre. En Argentina se busca invertir en lo que se va a ver y lo que es más seguro que sea exitoso en el momento, ya que no se pueden producir grandes gastos. Debido a esto, muchas producciones se realizan acá y son exportadas afuera, porque para Estados Unidos es mucho más barato.

¿Cuáles son las características que diferencian a tu función como productora en los realitys y otros programas?.
Es muy distinto el trabajo del productor en un trabajo de ficción, al de no ficción. En este último, vos tenés periodísticos, entretenimiento, etc. El productor es más creativo, toma un protagonismo más importante en lo que estás contando. Hace entrevistas, planea los juegos etc. En el de ficción, la diferencia es que éste se dedica a organizar, resuelve lo concreto. Cada cargo es como más rígido y cada uno hace lo que le corresponda.

En “Expedición Robinson”, ¿el plan de rodaje se hace con la misma anticipación que para otros programas?.
Se hace con mucha más anticipación. Vos tenés que ir a grabar a una Isla, en este caso a Panamá y tuvimos un plan de rodaje antes de tomar el avión. Llegaste quince días o un mes antes de la grabación, después grabaste todos los programas, pero dentro de eso se encuentran todo los imprevistos que pueden suceder y donde uno se va acomodando. Se tiene un plan de qué se va hacer cada día, pero al producirse cambios climáticos, se cambia mucho la forma del rodaje o los tiempos que se habían establecido antes. En ese momento es importante poder grabarlo de otra forma porque sino, si pasan más días se necesita gastar mucha más plata.

¿Por qué crees vos que “Expedición Robinson” fue más que creíble viéndolo antes en comparación de que si se ve ahora?.
En ese momento hace siete años como era algo nuevo. La gente dudaba y sospechaba mucho más, si estaba guionado o no, pero era imposible guionar lo que pasó, ya que fue todo espontáneo, natural, ni nosotros sabíamos que iban a pasar esas reacciones de los personajes. Se vivió algo muy fuerte con ese “Expedición Robinson” que lo que pensaba la gente ni nos importo, hablando de que si estaba guionado o no.

Con respecto ahora si está guionado, la verdad que no se. Algunos pueden estarlo, pero es muy difícil que sea así, ya que al juntar a diferentes personas en una casa por sesenta días, cada uno va a reaccionar diferente a la larga, va hacer cosas inesperadas, imposibles de guionar.

¿Se producen los castings o ya se tienen en mente las personas que van a trabajar en el programa?.
No, se producen los castings, ya que se necesitan diferentes personalidades en los protagonistas. Es muy importante buscar varias personas con características diferentes para armar un grupo con variantes, sino no sirve de nada si son todos con la misma personalidad.

¿A la hora de adaptar un formato, qué es lo que se tiene en cuenta, lo que se deja o se saca?.
En el caso de “Expedición Robinson”, por ejemplo, la productora compró los derechos para poder llevarlo a cabo por nosotros. En base a cómo estaba, nosotros lo fuimos armando y encaminando para nuestro país, para Argentina, para las costumbres que tenemos y la forma de ser, sacando cosas del extranjero quizás e incorporando cosas nuestras.

¿Qué pensás acerca del dicho que habla de que la producción es muy estresante?.
La verdad que es cierto, es muy estresante. Es como la adrenalina de subirse a una montaña rusa con los riesgos que ésta posee. La producción es todo. Me parece que lo importante es tomarse el trabajo con mucha profesionalidad, pero tampoco morirse o llegar al extremo de uno porque es un programa de televisión, no soy cirujano.
Yo siempre digo que si tenés una excelente preproducción, la producción la disfrutas, no la padeces. Ahora, si uno no hace bien la preproducción, o no sabe donde está el material o ciertas cosas fundamentales, la voy a padecer seguramente.
Pienso que es ingrata esta profesión, pero si la elegimos es porque nos gusta estar con la adrenalina de un montaña rusa, sabiendo de que no te van a dar un trofeo ni nada a cambio por tu trabajo.
Para determinadas tareas vas a tener que hacer planillas como productor para organizarte y ser más prolijo en tu trabajo, para cada sección que se tenga que hacer. Ya sea escrito en un cuaderno, una hoja, en Excel o donde fuere. Eso generalmente se hace al comienzo de la profesión, pero tranquilamente si lo tuviese que hacer de nuevo lo haría.

¿Qué nos recomendarías hacer para presentar un proyecto interno a una productora y que esta tenga en cuenta el proyecto presentado y lo puedas desarrollar?.
La principal característica para conseguir trabajo como productor es ser perseverante. Eso es muy importante, porque hay mucha gente para trabajar en la TV, pero si sos perseverante vas a tener una oportunidad.

¿Sabiendo que hay mucha gente profesional en el ambiente, qué hay que saber o tener preparado para ir a buscar trabajo y conseguirlo?.
Para mí, lo esencial es ser perseverante y moverse, no quedarse quieto, insistir en donde uno quiere trabajar y no quedarse sin hacer nada. Es importante ponerle ganas a la búsqueda e insistir mucho para trabajar en lo que quiero. De esta forma te vas a diferenciar, demostrando que te interesa trabajar y bien. No creerse el mejor, sino demostrar el interés que se tiene.

¿Cómo se maneja en una producción el equilibrio de lo que vende y lo que educa?.
Por un lado, la televisión colabora con la educación, pero en sí es un negocio de entretenimiento. La televisión en general excepto Canal 7 que es estatal, busca mostrar y poner en pantalla lo que más se consume y no lo que más educa, por una cuestión de ganancias y porque son privadas.
Con respecto a la ética y la moral, he rechazado trabajos que sobrepasaban los límites de éstas, y que nunca trabajaría con ciertas personas.
A mi me parece que hay que tener agallas para poner mucha plata en una producción como “Algo abran hecho”, pero eso funcionó y esta bien.
Creo que hay varios programas, que son los que más se consumen, que buscan que la gente no utilice más de media neurona, y eso es lo que funciona, es así. Ojala esto cambie, pero el tema es que el público lo consume.

¿Cuánto gana un productor dentro de la televisión, hablando de sueldos?.
En cuestión de tiempo y de trabajo, uno tiene que hacer una elección de vida, si querés tener una vida organizada, tranquila de cierta forma, te aconsejo que no te metas en los medios. Ahora, si vos querés que cada día que pasa sea distinto, el camino es este, el trabajo de productor. Si querés ser rico te diría que te metas a trabajar en una empresa, mejor, porque no es el camino, pero el equilibrio está bueno, es justo.

La elaboración de “Agrandaditos” para mi fue súper interesante, ya que te metías a jugar en el programa y no sabías donde terminaba y eso estaba buenísimo.

¿Cuál fue tu experiencia en Agrandaditos?.
La experiencia fue increíble, ya que uno se tiene que poner a jugar con el chico, tenés que estar una hora quizás para que chiquito te diga lo que querés vos o que hable directamente, buscándole la forma etc., es muy lindo e interesante.
Tenés que saber por donde entrarle para que te hablen y le guste estar ahí. Fue uno de los más lindos.

¿Cómo ves tu trabajo y como lo ves de acá a cinco años?.
A mi me gusta mucho programar los contenidos, buscando el diseñar lo que hay que hacer, buscar nuevas experiencias. Me encanta hacerlo.
De acá en adelante me lo imagino trabajando en esto, ya que me gusta mucho, pero también tengo propuestas nuevas que hace tiempo que quiero hacerlas y que tengo que ver como desempeñarme.

¿Darías algún consejo para nosotros para cuando nos recibamos?.
Un consejo para mí muy importante es que hay que lucharla todo el tiempo, moverse e interesarse, ya que no solo hay que exigirse para esa primera oportunidad que se presenta si no que es para todo. Después lo que viene va a tener la misma exigencia, esta es permanente y es fundamental diferenciarse. No hay que abarcar todo, hay que elegir un camino y aprender mucho de ello, y quizás después se puede cambiar hacia otro lado o camino nuevo.

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Director de fotografía. Hace diez años que realiza cine publicitario, largometrajes, documentales. Nació en la provincia de Tucumán y en 1989 viajó hacia Buenos Aires a estudiar en la UBA (Universidad de Buenos Aires) la carrera Diseño de Imagen y Sonido. También estudió varios años en la Fuc. No finalizó ninguna de las carreras y comenzó a trabajar con el director Tristán Bauer (“Iluminados por el Fuego”) como editor.
Su interés por las artes visuales se inició con la fotografía, ya que trabajó con Monti y Marcelo Comarino (Directores de Fotografía). Su primer trabajo fue haciendo una publicidad, siendo recomendado por Marcelo Comarino. Realizó una gran cantidad de comerciales y seis largometrajes. Su último largometraje es “Rancho”, en el cual realizó la mitad de la misma como director de fotografía por problemas de timing del desarrollo y por el nacimiento de su segundo hijo.
Los largometrajes por los cuales se siente orgulloso de haberlos hecho son: Cama Adentro e Iluminados por el Fuego. Ésto se debe a que utilizaron a actrices como Norma Aleandro en sus películas y a actrices no conocidas. Esa unión entre ambas fue algo nuevo para ellos y le generaba intriga cómo iba a funcionar.
Piensa que el cine nacional intenta ser minimalista en la forma de filmar, mostrando a las imágenes vacías de contenido, recargándoles las tintas a los directores y a los actores sobre lo que quieren que el espectador vea. Donde si los actores son buenos, la película es un éxito y si estos son malos, la misma es mala.
Javier: “Esto se debe a que los directores no saben contarlas de otra manera visualmente”
Javier: “No hay que perder la importancia de la narración a través de las imágenes”
“El cine son engranajes que se conectan entre si para hacer funcionar la maquinaria. Si lo hacen independiente uno del otro, la maquinaria no funciona”

Es de meterse en diferentes áreas dentro del cine para involucrarse plenamente en el largometraje que están produciendo. Le interesa opinar en lo que se expone delante la cámara, su calidad.
La utilidad de la computación en la postproducción, le brinda una serie de colores y de texturas especiales que en el rodaje no se pueden lograr, pero a su vez, siempre es mejor lograr la iluminación que uno desea en la producción, antes que en la postproducción.
En la elaboración de la fotografía en “Iluminados por el Fuego”, los colores y las texturas se fueron elaborando en base a los recuerdos que Javier tenia de la Guerra de las Malvinas, las fotografías, las imágenes de los noticieros y los documentales posteriores a la misma.

¿Cómo trabajaste la parte de la fotografía conforme con la dirección de arte en Iluminados por el Fuego?.
Utilicé una serie de fotos que tenía relacionadas a la Guerra de Malvinas, y en base a los colores y a sus texturas se las di a la directora de arte para que reproduzca esa estética dentro de la película. En base a ello, la directora de arte, utilizó una paleta de colores similares a los que las imágenes poseían.
No se utilizaron colores plenos para su realización, sino que se basaron más que nada en colores sucios, entrelazados entre sí, que se perdían los unos con los otros.
La película se filmó en tres etapas distintas, en dos años de producción, donde se realizaron cosas al comienzo que no se filmaron. La producción de un film de esta envergadura en la Argentina es muy complicada, ya que tratar un tema como la guerra, sin apoyo del gobierno, soportando la negación y las distintas amenazas por parte de ejército hacia nosotros para que no la realicemos, te va impidiendo el hacer de muchas cosas.

¿Qué diferencias encontrás entre la fotografía publicitaria y cinematográfica?, ¿y cuál de estas dos preferís realizar?.
La diferencia principal es el tiempo que uno tiene para realizarlas: en un comercial, su realización te puede llevar desde el comienzo de su preproducción alrededor de 3 semanas, ya que hay muy poco tiempo para producirlas. Por lo general hay mucha gente involucrada y nadie se juega por realizar nada, aunque igualmente se producen buenos trabajos en las publicidades. En cambio, en el cine es más lineal. Uno sigue siempre una línea y termina su rodaje con esa idea, propuesta.
Me gusta vincularme en ambos medios aunque prefiero orientarme y dedicarme más al cine, aunque veo muy difícil cada producción cinematográfica. Pienso que estamos mucho mejor posicionados que otros países.

En España, una película cinematográfica siempre son producidas por personas mayores de 30 años, que en comparación a la Argentina es muy diferente, ya que hay jóvenes menores de 30, un 30% que realiza la producción de films.

La publicidad es muy efímera, pero es divertida .Te permite probar diferentes cosas, trabajar con más medios y recursos, experimentar diferentes cosas que en comparación, el cine no te lo permite. Otro medio interesante pero más costoso es el documental, pero para producirlo requiere de más esfuerzo.

Si bien no finalizaste la facultad, ¿con la práctica fuiste incorporando conocimientos? .
Si bien no termine una carrera, por vago más que nada, durante los años estudiados en la FUC fui trabajando con Pablo Trapero, Rodrigo Moreno, que hoy están trabajando mucho. Con ellos hice muchos cortos, trabajos prácticos y encontré mucha gente con las mismas ideas, discutiendo por ciertas creencias de cada uno entre otras cosas. Esto me ayudo a abrir mi mente y conocer las diferentes posturas de cada uno y de las personas.

Creo que mucha gente no sabe qué contar en sus producciones, que si bien las realizan, lo que muestran no tiene un sentido lógico, una idea concreta de lo que se quiera contar. Piensan que lo que realizan es artístico, cuando en realidad no muestran un mensaje concreto a transmitir. Esto creo que es por falta de conocimiento de la historia, del arte, del leer un libro, un diario etc.

¿Qué elementos tenés en cuenta a la hora de realizar una puesta de luz?.
Uno tiene que saber adaptarse a una puesta de luz. Es importante ver que les está pasando al actor, director, etc. en ese momento de la filmación y no enfocarse solamente en lo que uno quiere reproducir en esa toma con la puesta de luz. La clave está siempre en hacer todo lo mejor para la película, ni siquiera para nuestro propio trabajo.

¿Cuáles son los elementos fundamentales para decidirte por trabajar ya sea en un film o en un comercial?.
Más que nada el Director. El director es una persona especial, en donde vos lo seguís a donde él vaya, sin saber porque inclusive. Con Tristán, (DIR. Iluminados por el Fuego) que nos conocemos hace muchos años chocamos un montón de veces, nos peleamos y todo, pero tiene una fuerza interior que vos aunque estés hecho pelota igual vas atrás de él.
Lo primero que yo pensaría es en el Director. Hay directores que no es necesario que lea el guión para saber que quiero trabajar con ellos, pero también hay otros que si, que por más que lea el guión no me gustaría hacerlo.
Lo más importante es el director. Por más que el guión sea muy bueno si el director no es bueno, impulsivo, no sirve de nada. El ser director es especial, admiro a los directores.

¿Si no te hubieras dedicado a esto, qué hubieras sido?.
Cantante, pero canto muy mal, así que por eso me dediqué a esto. Me hubiese gustado ser músico o tener una banda.

¿Cómo ves tu profesión acá en la Argentina?.
Acá en la Argentina hay muy buenos directores de fotografía. Hay un grupo de gente muy talentosa. Siento que el cine nacional no ha logrado un salto de poder expresarse a través de imágenes. Algunos directores pueden hacerlo como Lucrecia Martel, Paulo Trapero, Rodrigo Moreno, pero no hay muchos que pueden contar una película con todos los medios que te da el cine.
En el cine nacional hicimos un gran avance en ciertos aspectos. Hay actores muy buenos, trabajos de actuación muy buenos, pero no hay algo que nos identifique a nivel imagen, aunque hay muy buenos directores de Fotografía.

¿Cuál es tu preferido?.
Tengo varios, pero el Chango Monti es como un icono de la fotografía Argentina. Es un intelectual, es fascinante hablar con él. Otro es Camerino, Guillermo Nieto entre otros.
Con respecto a la publicidad los que más me gustan son Cristian Cotet, Hernán Bousa. Hay bastantes buenos en el país.

Si bien te iniciaste como editor, ¿cómo hiciste para llegar al área de fotografía?.
Comencé editando porque mientras que estudiaba me ofrecieron ese trabajo como editor, pero yo no conocía nada de Avid, ni cómo se usaba ya que eran los primeros que habían acá al los principios de los 90’. Como necesitaba trabajo y quería trabajar en este medio, empecé a aprender como editar dentro de esta productora. Me sirvió mucho para aprender todos los rubros del cine, ya que luego de trabajar tres años me permitió producir, filmar, editar y estar en las tres etapas principales. Me ayudó mucho como experiencia y para luego aplicar las cosas buenas de ese trabajo a nuevos proyectos. También, el no realizar las cosas malas que odiaba que me pasaran a mí.
Siempre quise hacer fotografía, pero fue el trabajo que me ofrecieron en ese momento y lo acepté. Después trabaje como asistente de cámara, como segundo de cámara, más que nada en publicidad durante algunos años hasta que después pude pegar el salto como director de Fotografía.

Sacando Hollywood, ¿qué tipo de cine crees o consideras que se destaca a nivel fotográfico?.
Lamentablemente, es muy difícil ver una cinematografía hoy en día de países extranjeros, salvo algún festival que se realice o algo por el estilo. También, que no veamos de Estados Unidos y la de Argentina, aunque la nuestra duran un suspiro en el cine.
Siento un gran interés por lo que hacen los mexicanos, los directores y los directores de Fotografía, como Emanuel Lubesqui o Rodrigo Prieto.
Los españoles creo que tienen un nivel de tecnicismo extraordinario, pero lo siento como impostado, forzada. Todo es como muy mecánico en su cine.
Los franceses me gustan como trabajan también. Depende del gusto personal de cada uno también.

¿Qué estilo te gustaría trabajar dentro de la dirección de la Fotografía?.
Creo que casi todos. Me gustaría hacer de varias épocas distintas. Me gusta la historia, conocer otros mundos, poder reproducir cómo eran o como pensaban las personas en años anteriores, en distintos países, lugares etc.
Me interesaría mucho producir todo aquello que no es actual tanto pasado como futuro. El problema es que es muy difícil producir ese estilo de film en la Argentina y es una lástima, ya que uno termina haciendo cosas muy pobres con respecto a eso, por un tema de costos.

¿Qué cosas buenas crees que tiene tu trabajo y qué falencias le encontrás también?.
Lo bueno que tiene es que siempre te encontrás con gente nueva, conoces lugares nuevos, eso te enriquece humanamente. Siempre hay una adrenalina constantemente ya que uno cuando filma tiene que crear constantemente y eso me resulta gratificante, pero al mismo tiempo estresante y sufro cuando las cosas no me salen como yo quiero.
Hay que sacrificarse mucho en el ámbito de creación, pero es eso lo que me gusta mucho, que siempre tenemos que resolver problemas y crear cosas nuevas, entre otras cosas.
Me encanta poder mediante imágenes hacer sentir diferentes sensaciones en las personas.
Lo malo que tiene es el estrés, ya que lo vivo muy intensamente este trabajo y trato de hacer siempre cosas nuevas sin caer en aquellas que ya fueron realizadas.

¿Qué película te quedó muy marcada en la mente, que la volvés a ver y seguís aprendiendo cosas?.
Hay muchas películas que veo que me ayudan a aprender más, como por ejemplo: “Fat City”. Esta película es muy fascinante, ya que realizaron un quiebre en ciertos aspectos del cine americano. También, “Gordon Willis” entre otras. Me gusta mucho el cine norteamericano de los ‘70 con respecto a la fotografía.
“El padrino” está muy bien hecha. “Apocalipsis Now” también, etc.

En cuanto a publicidad, ¿alguna publicidad que digas que no puede estar mejor echa?.
Hay muy buenas publicidades acá. Tienen una muy buena producción, aunque en gastos no llegamos a las producciones de publicidad de afuera.
La ultima de hice fue del desodorante Impulse. Me parece bárbara, ya que es graciosa, sintética y está muy bien contada.

¿Cuál es la agencia de publicidad que más te gusta para trabajar?.
En la Argentina por lo general se comunican las productoras con los directores de fotografías. En otros países ciertas agencias trabajan con determinados directores de fotografías y esto se debe a que quieren mantener un control.
Hay agencias que le dan mucha libertad al director y hay otras que todo lo contrario. Chocan mucho con el director o el director confronta con ellos y es un caos.
Vega Olmos es una agencia muy buena. Macan, Campo entre otras. Intentan hacer cosas nuevas y eso es importante. Igual yo prefiero una buena idea antes que me den todo.

¿Qué recomendaciones nos darías a nosotros, estudiantes, para poder ingresar al medio audiovisual de la fotografía?.
Tienen que aprovechar mucho esta etapa en la que están estudiando para hacer, deshacer y volver a hacer todo. Es una etapa que a veces extraño, ya que vivís con una libertad que a veces siendo profesional no tenés. Podes hacer y a la vez equivocarte mucho más sin tenerle miedo a eso. Uno tiene que tratar de experimentar cosas, crear nuevas ideas, aunque no quiera decir que te va abrir puertas, ya que en la Argentina no se le da mucho valor al cortometraje a comparación a otros países como España, Francia entre otros.
Es muy importante ser meritorio, no darse por vencido e insistir en diferentes lugares para conseguir lo que uno quiere.
Creo que tanto en el estudio como en el trabajo, se aprenden cosas distintas, que si uno sabe canalizarlas es buenísimo. Aunque también es muy importante estudiar y tomarse este tiempo de estudio para experimentar, ya que uno cuando trabaja hay muchas cosas que no pueden hacerse ya sea por tiempos o por distintos aspectos.

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Estudie diseño gráfico en la UBA y hoy tengo un estudio de diseño especializado en Motion Graphic llamado RASTRI. Trabajo para varios medios de comunicación como ser Mtv, Fox, Fox live, Bich one, National Geografhic entre otros.
La forma de trabajo para MTV generalmente se basa en que vos tenés que generar la pieza audiovisual en cuatro días solamente. Ellos te dan el texto y la duración, que por lo general es de 30 segundos. MTV quiere que sea todo muy lineal, cuadrado, para que la promoción sea 100% directa. El tiempo que uno tiene es muy limitado, corto, donde yo en mi caso utilizo muchas veces a mi señora, mi perro, a mí, fotos, lo primero que tengo a mano para generar el trabajo, ya que hay que hacer las cosas bastante rápidas.
Por lo general, para realizar trabajos audiovisuales en After Effects, lo mejor es utilizar varias composiciones por separado de cada elemento, y luego incluir todas esas composiciones en una nueva, para que quede más ordenada y no tan comprimida la animación.

¿Cómo es el método de trabajo: te brindan una consigna, pautas para que hagas?.
Si, en MTV por ejemplo, te dan un texto diciéndote que hay que promocionar tal evento y en base a eso, como saben como trabajas, te dicen que tenés cuatro días para hacerlo. Al tercer día, ya le presentas el trabajo hecho. Son bastante abiertos en ese sentido, porque saben que lo vas a poder resolver, que tenés que mantener una línea. Es muy difícil que te salga mal, conociéndonos ellos a nosotros y nosotros a ellos. De hecho para trabajar para MTV no realizo bocetos, nada, sino que elijo un fragmento de música que dure 30”. Luego, hago un boceto de locución por mi parte y después lo monto en el After Effects, pienso la idea, el concepto y empiezo a buscar las imágenes y lo realizó de esa forma, ya que es muy poco el tiempo que tengo para hacerlo.
La mayoría de los clientes menos informales te van a pedir bocetos, animaciones y correcciones de éstos hasta que esté listo y bien. Yo no puedo trabajar haciendo bocetos o Storys, a mi me sale hacer las cosas directamente en el Software. Esto se debe a que hay cosas que en el Story temporalmente se ven muy diferentes en After y entonces no me gusta. Yo no utilizó mucho Photoshop, pero me di cuenta que hago cosas en el After que hacia y otras que no sabia cómo en el Photoshop. Estoy muy cómodo con esta metodología de trabajo en MTV, VH One, porque es un período corto de 4 a 5 días de trabajo y no me termina pareciendo pesado el trabajo. Es importante experimentar y saber que no todo se resuelve haciendo Storys, que también se puede hacer las cosas directamente en el software.

¿Cómo te insertaste o cómo llegaste a MTV?.
Por un lado, de casualidad y por otro lado por haber trabajado en muchas empresas como RDYA, Briger Comway, Branding entre otras. En Briger en el año 2001 me dieron un mail de MTV y entonces les mande un mail y por suerte desde ese entonces hasta hoy estoy laburando para en MTV. Para mí, es muy importante empezar a trabajar mientras que estas estudiando la carrera, no perder el tiempo ya que de esa manera se puede insertar en el mercado. Porque si empezás a trabajar después de estudiar, ya recibido, con suerte vas a empezar como pasante, y ya vas a tener toda la carrera hecha. Estando de pasante mientras que estudias, te da una cierta experiencia para cuando te recibas, generando que trabajes bien.
Los objetivos a llegar, depende de cada uno y del nivel de exigencia que uno se ponga a sí mismo, sabiendo a qué empresa o para qué empresa quiero trabajar y desempeñarme. Es muy importante trabajar mucho y romperse haciendo lo que saben hacer, para llegar a donde quieran, sino es muy difícil progresar.

¿Cómo y en qué formatos le entregas los trabajos a los clientes?.
Por lo general trabajo con clientes del exterior y en general se los entrego en secuencia de JPG o en Quicktime Animation por FTP. Antes, cuando no existía el FTP tenía que pasar todo a Beta y enviar el trabajo por Correo, pagando USD 400 para que llegue a destino. Hoy es bárbaro, porque en tres o seis horas lo subís al FTP y ellos ya lo pueden tener y ver allá donde están.

Cuando buscas imágenes, ¿de donde las sacas o dónde las buscas?.
Por lo general bajo muchas de Internet, de un sitio llamado Blue Vértigo, sino en Google o trato de sacarlas yo mismo. Generalmente, para cuando realizó trabajos para MTV utilizo esas fotos de esos sitios. Cuando son trabajos más profesionales, rebuscados, preparo un set para fotografiar. Depende para qué empresa trabajes, busco fotos o te dan ellos las fotos que quieren poner.

Muchas fotografías que utilizo son realizadas con familiares míos, como ser mi esposa, mi sobrina, mi perro etc. Todo depende para que cliente trabajes.

¿Qué pasa si te lo rebotan o no está como ellos quieren?.
Depende. Si tienen tiempo como para que yo lo corrija, no todo el trabajo sino algunas cosas lo hago de nuevo. Pero sino, lo exhiben así, siempre y cuando el mensaje sea claro. Esto sucede cuando el cliente conoce como trabajas y sabe que vos le vas a resolver o hacer la pieza que ellos quieren.
Uno de los trabajos que me impactó fue una animación que me pidieron que haga de 20” para MTV, que tenía que ser un loop relacionado al grupo Evanescence que iba a tocar en vivo. Lo impactante fue que después, cuando se produjeron los premios MTV en México y tocó el grupo, en las pantallas apareció esa animación que había hecho: cómo algo simple llegó a tanto.
La mayoría de las cosas las busqué en un libro que tenía en blanco y negro que las escanee y las mejoré. Las plantas carnívoras sí las dibuje yo en Ilustrator y las anime también.

¿Cuánto cuesta o qué valores monetarios se manejan estas promociones de 30” más o menos?, ¿son trabajos constantes?.
Alrededor de los 2.000 dólares cada una. Hay canales que a su vez, te pagan más como ser Fox, Telemundo, te pagan el doble. Estos trabajos son constantes, pero capaz que una semana estas a full y la siguiente estas sin hacer nada y a la semana haces otro. Hay épocas del año, de marzo hasta fines de noviembre o diciembre hay mucho trabajo. Después decae el trabajo en enero y principios de febrero y a fines de este mes comienza de nuevo mucho trabajo en especial en MTV.

Dentro de After Effects, ¿Cómo manejas el movimiento de la cámara?.
Por lo general, utilizo una cámara y después la adjunto a un objeto cualquiera que es un layer, porque de esa manera, el movimiento es más dócil de producir. Es muy importante saber usar la cámara, ya que te permite hacer muchas animaciones de forma simple, moviéndola de un lado hacia otro, dejando a los objetos quietos.

¿Con cuántas personas trabajas o cómo es tu equipo de trabajo?.
Por lo general trabajo solo. Esto lo hago yo solo, pero también trabajo con un sonidista que me hace toda la postproducción y una directora de arte que me ayuda.
Yo no hago nada en 3D por lo que si necesitaría hacer algo en tres dimensiones contrataría a alguien que lo haga. Como software esta bárbaro, pero no quiero aprender más programas.

¿En dónde trabajas, en un estudio, tu casa?.
Trabajé en un estudio con algunos amigos que estaba muy bueno porque te vas de tu casa. También trabajo en mi casa, pero lo malo es que es muy cerrado trabajar en donde vivís, porque no tenés a nadie que a veces te critique, te de su opinión, gente que sean diseñadores o no, más que nada para que te de otro punto de vista fuera.
Ahora, estoy viendo si me pongo a trabajar en un estudio con otra gente o continúo trabajando solo, y contratando a dichos profesionales según los proyectos que me pidan.

¿Cómo fue tu formación profesional?.
Me anoté en la UBA para estudiar diseño gráfico. Siempre elegí las mejores cátedras porque si hago algo me gusta hacerlo de la mejor manera, en eso soy muy autoexigente. Siempre busco mejorar todos los trabajos anteriores, trato de que el nuevo sea mucho mejor que el último que hice.
En segundo año de estudio, me puse a trabajar en un estudio básico que al tiempo me dí cuenta que para el curriculum mucho no me servía, entonces lo dejé. Después, trabajé en un estudio de Packaging, donde estuve seis meses, y aprendí cómo trabajar en grupo, con buenas personas, contento, pero como era packaging no me interesaba. Después continué trabajando en Grow varios meses, me llevaba muy bien con él, pero mal con su socio. Entonces me fui.

Trabaje en Briger durante dos años haciendo mucha gráfica, y es donde me fui metiendo mucho a lo que es el Motion Graphic. Ya que en este estudio estaba la parte donde se realizaba la gráfica y la parte donde se animaba. Yo para fumar, tenía que ir abajo y ahí se encontraba la parte de animación. Mirando y preguntando a los chicos de ahí, me fui metiendo hasta que después de varias meses comencé a hacer las dos cosas: grafica y Motion Graphic. En este estudio fue donde de casualidad me contacte con MTV, donde yo le mandÉ un mail y ellos me pidieron algunos trabajos míos para ver. Entonces se los mande, les gusto, y ahí fue cómo empezó mi relación con MTV.
El primer trabajo que hice fue el diseño de la tapa del CD de Catupecu Machu. Les gustó la propuesta y entonces seguí haciendo algunos trabajos y decidieron contratarme.

¿Cuáles son las contras de tu trabajo?.
Una contra es el trabajar en casa, ya que uno trabaja sin un horario determinado, desde las nueve hasta las doce de la noche y eso no te sucede en un estudio.
Este trabajo, el de Motion Graphic, no tiene ninguna contra. Sí me embola cuando hago gráfica plana. Antes me encantaba hacer logos, ahora para nada, me aburre. Hoy en día, pienso todo en animado, si pienso en un logo, lo veo animado y no estático.
A su vez, trabaje con agencias de publicidad y la verdad que no me gusta para nada el trato que uno tiene, la forma de pagos, la forma hacer las cosas, etc. Afuera, estas cosas no suceden. Son más prolijos, serios para trabajar, el pago es al instante, no como acá que te lo pagan a los seis meses o no se sabe cuando.

¿Sentís que hay mucha competencia en este medio, tu trabajo?.
La verdad que no, porque hay mucho trabajo que no lo siento de esa manera. Generalmente hablo con otros profesionales y ellos también están trabajando bien, haciendo cosas similares a las que hago yo, y nos recomendamos a los clientes, nos informamos etc. La única competencia para mí la tengo conmigo mismo, ya que tengo que tratar de mejor trabajo tras trabajo. Es muy importante exigirse para diferenciarse, estar bien visto y hacer cosas buenas.

¿Cómo crees que va seguir esta profesión?, ¿pensás que llegó hasta acá hablando desde lo profesional?.
Para mí esto cada vez va hacer más profesional, más interesante. De hecho, ahora en España se comenzó hacer un festival de Motion Graphic, donde me pidieron trabajos para que les enviara y para que participe. Es como un concurso que el que gana después es mencionado para competir en los Oscar. Es muy importante ya que si ganas, te haces muy conocido en el ambiente del cine, además del de la animación.

En la televisión se está utilizando el Motion Graphic. Acá, hace diez años empezó con esto América (Canal).

¿Cuáles son para vos las herramientas de comunicación más importante para vos como diseñador de M. Graphic?.
Para mí el audio es muy importante. Lo que dice el audio es el ABC de la Animación gráfica, ya que en base a éste uno tiene que sincronizar todo, generar, informar y sostener todo: es el esqueleto. Además es importante ser coherente con lo que decís en la pieza y pensarlo bien. Yo primero necesito el audio para después comenzar a trabajar.

¿Miras a otros diseñadores, otras piezas para realizar tus diseños?.
No, trato de hacer todo a mi forma, ya que no me gusta que todo sea igual, la misma estética. Una de las cosas que veo de las piezas buenas es el por qué de las cosas, buscar cual fue el camino que hizo para que esa animación esté buena. Eso es lo que me atrae de visualizar cosas de otros, en qué pensó para llegar a ese resultado, que hizo etc.

Con respecto al sonido, ¿tenes una base que ellos te dan o vos lo generas?.
Depende, en algunos me dan solamente la locución y la música. En otros, me dan la locución y yo tengo que buscar la música. Depende de qué trabajo y la empresa o canal.

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Trabajo en los efectos especiales hace 20 años, formé una empresa de este rubro denominada RWFX Studio.
Para mi, el cine tiene cosas muy buenas de producir y de hacer, pero a su vez, cosas muy tediosas, pesadas. Yo creo que no hay nada más aburrido que hacer una película en computadora, es decir, estar todo el día sentado. A mi me gusta estar en el set, viviendo el rodaje con los actores, y no estar frente a una computadora viendo qué hacer y qué no hacer. Yo hago esto por diversión, ni siquiera por plata, sino que me gusta pasarla bien. Para eso uno elije el camino de cómo hacerlas. Me di cuenta en base a esto que el 80% de las cosas hay que hacerlas. Hay poco hecho, ya que cuando nosotros tenemos que organizar algo, tenemos que investigar, mirar, buscar, conseguir gente adecuada para poder realizar el trabajo. Hay muchas cosas que nos gustan o nos dejan de gustar. Por eso nosotros tenemos un estudio en Palermo en el cual cada vez que había que ir a filmar a estudio era muy complicado ya que este no se puede mojar, ensuciar, tirar barro entre otras cosas. Es por eso, que investigamos para saber cómo se hacía un estudio para efectos especiales solamente.
En el mundo hay nada más que tres: uno en Baja California (Disney), uno en Francia y el nuestro. En base a la investigación sobre este tema pudimos, hace cuatro años, crear nuestro estudio de efectos especiales, en donde podemos trabajar con agua, con viento, con fuego, haciendo tormentas, inundaciones. Todo lo que uno pensaba que no se podía hacer en un estudio. El hacerlo en un estudio tiene que ver con que todo Director, efectista, productor, tiene que poder manejar dentro de un film, ya que si no podes manejar ciertas cosas, la filmación se te van de las manos. Cuanto más controlado tenemos todo los aspectos del film, más seguro se va a poder realizar lo que queramos hacer y decir.

Tus conocimientos, ¿tienen que ver con una carrera que desarrollaste o simplemente se basó en el trabajar y en la experiencia que esto te brinda para aumentar y aprender tus conocimientos dentro de este medio?.

Hace 20 años atrás no había nada como para estudiar. Uno tenía que irse a fuera para estudiar algo relacionado a esto. Después de que pude tomar un poco de vuelo, tome un par de cursos afuera, pero en el país no, ya que no había nada académico. Nos juntábamos a jugar más que nada. Y nos pasábamos información de lo que teníamos entre nosotros básicamente, pero no había nada como para estudiar acerca de esto. Académicamente un curso ya sea de cine o de teatro, hay mucha gente estudiando en este medio ahora.
Yo elegí esta profesión como un estilo de vida A mi no me gusta tener que pasar tarjeta en un trabajo, estando ocho horas en un lugar. Mi estilo de vida tanto como con mi familia como con mi trabajo es de investigar, buscar, estar en movimiento, no quedarme quieto. Lo fundamental para este trabajo es ser curioso. Si veo algo en la calle que me interesa, por ejemplo, como haría para trasladar esta situación en la cámara. Con este trabajo muchas veces la familia queda de lado, pero bueno, esta profesión es así. Hay cosas a favor y cosas en contra como todo.

Con respecto a los trabajo, ¿ustedes se encargan de toda la producción o solamente de los efectos especiales?.
Depende, hay algunas veces que solamente nos encargamos de los efectos, pero también de otras cosas. Por ejemplo, hace poco me trajeron un guión de Estados Unidos y tuvimos que desglosar todo ese guión para la producción. Ellos podían hacerlo en Chile, Uruguay o Argentina, pero como en Chile no hay ciertos animales como serpientes, que son importantes para este trabajo y no se podían llevar desde acá hacia Chile, decidieron hacerlo en Argentina. En base a eso, nosotros tuvimos que armar toda la producción, armando los diferentes grupos para hacerlo y en base a eso, le damos un presupuesto de todo lo que tenemos que comprar o buscar para hacerlo. Constantemente estamos produciendo, desde conseguir un tornillo para armar una maqueta etc.

“Antes de ser director es importante ser productor, porque un buen director debe saber producir, con las cosas que se le ocurren, si eso es factible o no. Yo pienso que un productor puede dirigir, y no un buen director puede producir”

¿Qué diferencias hay entre los trabajos de efectos internacionales y los de acá, de Argentina y hasta donde abarcan estos trabajos a la hora de producir?.
La mayoría de las veces con respecto a lo internacional, he producido lo que yo hice. La gran diferencia que noto en el trabajo de acá y de afuera es que las productoras de afuera son muy serias, nunca te van a dejar de pagar, nunca van a dejar que a vos te falte algo. A diferencia de acá, hay algunas que son buenas, pero también muchas que dejan qué decir. Generalmente, según la productora de acá, al llegarme un trabajo muchas veces, pienso dos veces si la quiero hacer o no, ya que después todo es un lió. Porque yo como técnico dependo de la producción, porque si ésta no me da lo que yo quiero o necesito, por ejemplo, no puedo hacer nada. Además, un gran grupo depende de producción, y si ésta no cumple, no podes hacer nada.
A mí, si no me dejan incluir mi creatividad, no me dejan trabajar. No podría trabajar, ya que en esta profesión, lo que hace diferente a cada uno es el talento, y si no podes explayarte, no se podría trabajar.

A causa de la devaluación, ¿incrementó tu trabajo con respecto a países extranjeros o todavía no hubo un cambio importante en tu trabajo?.
La verdad que éste cambio nos beneficio por un lado y por el otro no. Porque si bien crecimos y tenemos más trabajo que proviene desde afuera, también para ellos si bien es más barato realizarlos, no están tan cómodos al hacerlo acá, ya que influye mucho en su producto final. Hemos trabajado con franceses e ingleses, mucho en Chile, ya que muchos ingleses van a realizar trabajos allá. Si bien a los extranjeros se les cobra un poco más, el cambio también nos perjudicó, ya que antes comprábamos equipos en Estados Unidos que ahora son imposibles de hacerlo.

Cuando hacen escenas de riesgo con actores de renombre, ¿ellos le piden dobles o tienen seguro? y ¿cómo se manejan con esas cosas?.
Antes, se les preguntaba al actor si quería hacer una escena. Hoy directamente incluimos al doble, ya que es un riesgo muy importante para el actor. Además, si estás haciendo una película y le sucede algo, la película se muere, no podes continuarla. Viví casos en que tuve que ponerme firme para que no lo hiciera por que el actor lo quería hacer. Un buen productor no lo permitiría, porque sabe los riesgos que corre y debe asumir si al actor le sucede algo.

Vos siempre tenes una toma central, y después varios dobles (4) por si algo sale mal del escenario, para las retomas.

Hay un video de música donde los actores cantan y tocan debajo del agua, ¿cómo se realiza esa toma para que la cara tenga esas expresiones?.
Tenés dos formas de hacerlo. O lo haces abajo del agua con un estudio iluminado, que el trabajo debajo del agua es muy complicado por la iluminación. Yo tuve que de cierta forma fabricar las luces para abajo del agua, ya que no había equipos para eso acá, y comprarlas en Estados Unidos salía mucho plata. La otra forma de trabajar es con filtros, donde el actor simplemente actúa, y vos con filtros generas esa sensación de que está debajo del agua.

La tecnología es muy importante en estos días, ¿crees que se puede hacer una explosión muy buena solamente con la computadora?.
Yo, al verla enseguida me doy cuenta que no es real. Si bien la tecnología de la computadora nos ayuda para hacer muchas cosas complementarias, a mi me gusta hacer las cosas reales y después si retocarlas con la PC. No es que estemos en contra de la computadora, pero es un bajón estar sentado y hacer todo con la computadora, es más entretenido, más lindo hacerlo de forma real.
Si elijo cine es porque quiere estar en el set, ver como actúan los actores, qué cosas hacen y qué no, trabajar quince días o lo que fuere junto a mis compañeros en donde sea.

En costos, ¿es más barato contratar para una productora a una persona que haga todo por computadora o no? y ¿es más caro o es más barato hacerlo de forma real los efectos especiales y esas cosas?
No, en realidad es más caro porque el que está con la computadora tiene que hacer todos los cuadros que necesite y eso le puede llevar semanas enteras. Es más barato trabajar en exterior pagándoles a todas las personas que esto involucra, que a las personas que trabajan con la computadora para hacer esto.
Además, desde el negocio cinematográfico, la computadora tiene un gran apoyo, pero también le saca mucho trabajo a un montón de gente, desde el iluminador hasta el camionero. La familia del cine conlleva mucha gente y viven de esto, el cine.

¿Qué es lo que más te gusta y menos te gusta hacer? y ¿cuál fue tu mayor desafió?.
Lo que no me gusta son las cosas que no puedo manejar, porque me da inseguridad y eso no me gusta. Una de las cosas que más me gusta es tener mi estudio, donde me quedo a la noche muchas veces y me pongo hacer olas, juego con el humo, entre otras. Esto se debe a que de chico, en Venado Tuerto (Córdoba), donde nací, iba al cine y me imaginaba que detrás de la pantalla había gente que actuaba. Donde llegaban, se preparaban y se ponían actuar detrás de la pantalla, y que generaban la lluvia o lo que fuese en ese momento, y no era así, nada que ver. Entonces, es que ahora tengo mi estudio, donde si quiero lluvia toco un botón y llueve, si quiero humo toco un botón y sale humo, etc. Más que es una ilusión mía donde mucha gente me dice cómo gastaste tanta plata en hacer eso. Pero bueno, yo pude cumplir mi ilusión y eso me parece bárbaro.
Constantemente tengo desafíos. Uno de los mayores desafíos, creo que fue un comercial donde tuvimos que ir a Chile y hacer con una persona muy grande a Superman, contratar una grúa especial, investigar cómo hacer para moverlo, fue algo muy bueno eso.

Nada es imposible. Todo se puede hacer siempre y cuando tengas tiempo o plata, o tiempo y plata que es lo mejor. Hay que sentarse y hacer, buscarle la forma como lo puedo hacer, lo que sea.

Hubo mucho cambio. Hace 20 años atrás, los efectos eran un desastre. El mercado era otro, el objetivo era otro. Hoy en día hay mucha gente que está constantemente viendo como hacer las cosas y de qué manera. Lamentablemente competimos con un mercado americano donde vos haces, capaz, una película sencilla de bajo presupuesto y después ves que en el cine por ejemplo, competís con El señor de los anillos. Es muy difícil así.
Es muy raro también porque hay veces que compras un auto de 50.000 pesos y lo destruís después. Es increíble cómo hay gente que no tiene noción de los gastos o no le importa.

Hiciste una replica de un auto en Plata Quemada, ¿La producción no te criticó el tener que hacer todo esa réplica en plástico, con respecto a los costos?.
La producción tiene que hacer lo que dice el director. Si éste dice que se tiene que prender x cosa fuego, yo tengo que ir y hablar con el productor y decirle que necesito tal y cual cosa para hacer eso. Y el productor siempre te va a decir que no, que hay que buscar otra cosa más barata, y es ahí donde el productor discute con el director porque este no quería un doble, etc.

¿Tenés muchos problemas con el director de arte o cómo te llevas?.
A mi me encantan los directores de arte, el tema es que cada uno quiere cumplir sus fantasías y sus sueños dentro de una película. Es ahí donde se producen los problemas. Cuando la plata y los costos no llegan a cerrar, vos tenés que elegir, pero me llevo muy bien, hago parte del trabajo de director de arte y me parece un trabajo muy lindo.

¿Cuándo vos pensás que un efecto especial está bien logrado?.
Cuando éste no se nota, cuando éste es parte de la película. El mejor efecto no se debe notar. La película “Rescatando al Soldado Ryan” me parece muy buena en efectos porque vos perdés esa noción de que son efectos, te mete dentro de la película.

¿Con cuántas personas trabajas?.
Tengo un Staff de ocho personas y un satélite de quince, en total veintidós personas.

¿Trabajas con pasantes o cómo haces?.
Si, pero es muy importante formarse y saber cómo hacer muchas cosas. Por eso, quiero hacer un instituto de investigación para dar clases y para que muchas personas se formen.

¿Tienen algún respaldo legal para las normas de seguridad?.
Si, seguros, Normas Iram. Lo que hago es buscar en Internet la norma que exige internacionalmente para no tener problemas con cierto proyecto.

¿Qué obra teatral y película pensás que tuvo mejores efectos especiales hasta ahora de Argentina e internacionalmente?.
Hay muchas películas. A mi me gustaría mezclar el teatro y el cine. En el cine uno cuando ve una película muchas veces pierde la noción de con quién está al lado, porque se involucra en la película. Pero en cambio, en el teatro eso no pasa. Uno siempre sabe con quién está y siempre es espectador. A mi me gustaría lograr que en el teatro suceda lo que pasa en el cine. Que se olvide que es espectador.

¿Cuál sería tu consejo para alguien que quiere iniciarse en FX?.
Ante todo tiene que investigar mucho, jugar mucho, tomar cursos, ver, acercarse a los profesionales que hacen esto que seguro le van a dar una mano.

¿Cómo pasaste de la actuación a los FX?.
Porque es muy aburrido actuar, y trabaje cuatro años en televisión y es muy malo, todos quieren ser famosos. No me gustó, entonces deje de hacer actuación.
Como mi familia vivía del circo, en cierta forma yo hacia efectos. Entonces, luego de ello, comencé con los efectos especiales.

¿Cuánto cobran por hacer efectos especiales? y ¿se cobran bien?.
Si, cobramos bien, pero más que nada porque no lo hace cualquiera. Se paga según el trabajo. Por semana o por todo terminado.

Hoy en Argentina hay mucha gente que está trabajando muy bien y otras que no, obviamente, pero hay mucho trabajo en el cine y esto le da comer a mucha gente y a muchas familias.

¿De qué está hecha la sangre?.
Según, para exteriores o para interiores. Si es para exterior tenés que intentar hacerla no a base de azúcar porque los mosquitos, las moscas, las hormigas te van a comer. Si es para interior, sí. Se hace a base de azúcar y colorante para torta.

¿Cuál fue el efecto especial que realizó más difícil, el más peligroso?.
En realidad, no hay laburo fácil. Todo tiene su complejidad, no tiene que ver con lo fácil o con lo difícil. Yo siempre digo: nada es fácil.

Para desarrollarse en el medio, ¿qué sirve más: lo académico o la práctica concreta?.
Como toda profesión en el mundo, en un 70% lo que investigas y un 30% es lo que te dan de afuera.

¿A qué profesionales respetas tanto nacional como internacionalmente dentro del mismo medio, los FX?.
Fede Cuevas. Es decir, no es que a los demás no los respete sino que han marcado una trayectoria. De afuera, a la mayoría. Al que admiro mucho es a Clive Barker por que el tipo hace las cosas a su manera.

¿Cómo ves el desarrollo de la producción de efectos especiales en Latinoamérica teniendo en cuenta que generalmente no requiere o no exige tanto de esta área?.

No requiere muchas veces por presupuesto. Yo siempre digo que para hacer todo lo que tengas que hacer tenés que cobrar, yo no creo en el meritorio. Por que quieras o no, si tenés unos manguitos en el bolsillo vas a trabajar con más ganas. El cine latinoamericano, yo creo que nos tenemos que unir un poco más y hacer cosas más juntos. Creo que el camino sería por ahí.

¿Qué persona influyó en vos para que comiences en eso?.
Muchas personas. En el circo de mi viejo se hacían cosas parecidas con otras técnicas. Todo eso hizo que de alguna forma me inclinara por esto de los efectos especiales.

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Lo que me interesa comunicarles es que hubo una generación de personas que le tocó el cambio tecnológico y entonces tuvieron bastantes conflictos en la carrera. Ustedes nacieron con el cambio tecnológico, pero no piensen que la tecnología que tienen hoy es la que va a seguir, es decir, es muy volátil. La tecnología actual no va a estratificar; ustedes no van a salir de acá sabiendo tecnología, van a salir de la facultad con un conocimiento básico, pero que van a reactualizar muchas veces en su vida.
Esto no era así. Una persona que estudiaba fotografía, para fotógrafo en los años 50, se jubilaba en los 90 después de 40 años de trabajo con la misma tecnológica.

Moore es un científico especialista en la fabricación en microprocesadores. Es el tipo que enunció en el año más o menos 68 que la potencia de procesadores se venían duplicando cada 18 meses.
¿Qué es lo que seguía pasando?.
Se comprobó que lo que decía Murr era verdad.
Los equipos digitales, los microprocesadores hacen el doble de cosas cada 18 meses, el cuádruple cada 36 y 8 veces más cada 72 de una manera exponencial desde hace 40 años. Esto hace que las maquinas puedan hacer cada ves más cosas. Y van a continuar los avances tecnológicos.
La consecuencia de la ley de Murr es que las computadoras hacen cosas que antes no hacían. Esta ley de Murr se aplica en la parte física, es decir, si ustedes tienen lentes, diseño de los lentes, diseño de las ópticas y diseño físico de los censores, están limitado por problema de orden físico, por problema de orden mecánico y por problemas de construcción material. Se puede ver fotos tomadas por un NIKON D2X, una cámara bastante nueva, pero se puede ver que los lentes son de 1975 porque el diseño de lentes llegó a un nivel máximo en esa época, por lo menos en diseño de lentes fijos.
Por un lado tenemos un gran progreso en la parte de cálculo, pero va a estar agotado o limitado por las limitantes físicas en las que ese cálculo se va a relacionar con el mundo

Vamos a repasar las transformaciones:
 ¿Es un cambio de soporte? No es un cambio meramente de soporte.
 ¿Hay un cambio social? Sí, hay un enorme cambio social.
 ¿Continuarán existiendo los fotógrafos? No se si van a estar, si va a seguir existiendo una especificidad de laboral como fotógrafo. Va a seguir existiendo la Fotografía, pero incluso muchas capacidades que nosotros tenemos en nuestro trabajo van a pasar a integrarse. Quizás sea fotógrafo más diseñador, quizás sea fotógrafo más videografo, etc. También tiene que estar preparado para esos cambio muchos oficios tradicionales. Muchos desaparecieron en el paso analógico a lo digital.
En esta aceleración que le toca vivir a ustedes también va a haber esos tipos de cambios.
 ¿Se redefiende lugar de fotografía? Si, va a ser diferente a que nos vamos a referir cuando hablemos fotografía.
 ¿Si hay una fotografía digital como un género? Hay que ver si lo digital funciona como género. Si hay una cosa específica de lo digital como género, o no. Simplemente lo digital es un modo de registro y nada más.
 ¿Qué tipo de cambio podemos esperar? Algo podría llegar a predecir si lo supiéramos todos.
 ¿Es permanente en el tiempo el sistema digital? Ese es otro problema. La permanencia en el tiempo que es un sistema muy inestable y depende de un sistema de redes de maquinarias y un sistema eléctricos. Hay que ver si las computadoras del futuro pueden decodificar las cosas que están programando y haciendo ustedes ahora.
 ¿Y cuánto tiempo más tendremos sistemas basados en píxeles? Yo creo que en algún momento vamos a dejar de tener sistemas basados en píxeles y vamos a tener otros tipos de sistemas. ¿Cuáles son esos sistemas?, no lo se. ¿En qué van a estar basados?, quizás vayan estar basados en los ordenadores que no estén trabajando sobre polaridades de uno y cero, lo que llaman ordenadores cuantiaos, que van a trabajar otro tipo de matemáticas y ahí cuando cambie el modelo matemático va a cambiar toda nuestra forma de trabajar. Yo creo que ustedes lo van a ver y también van a ver la finalidad del sistema basados en píxeles. Por esto ustedes deben estar preparados para esto. (Sistema basados en píxeles: fotografía digital, edición, Web, etc.,)

La aparición de la fotografía aparece con la Revolución Industrial, con el colonialismo con una serie de procesos históricos.
¿Cuáles son los procesos históricos actuales que nosotros estamos viviendo ahora y que van a modificar nuestro trabajo? Presten atención al contexto histórico y compárenlo con el contexto histórico de la aparición de la Fotografía y el Cine. Van a poder también hacer su propia predicción.

¿Cuáles son las pequeñas perspectivas?.
Primero, para mi están basados en estos cuatro puntos: primero herramientas inteligentes, es decir, cámaras y equipos que pueden cada vez procesar más la imagen dentro de la cámara y dentro del equipo. Tiene edición de la imagen dentro de cámara, flash, balance de sombras, detección facial, manejo del audio, etc.
Cada vez, la maquina tiene más capacidad de pensar pero no aumenta su capacidad óptica.
Sistemas inteligentes no copian y pegan, sino que crean una nueva imagen en función de lo que tienen alrededor.

La fotografía se valora más cuando hay una adición de otros datos.

La Fotografía Computacional.
La primera etapa de los sistemas digitales es emular lo que hace la fotografía tradicional, es decir, coleccionar los datos fotométricos. La segunda etapa es tomar una cantidad de datos acerca de la escena para después generar una imagen. Esa información puede ser fotométricas, pero también puede se otro tipos.

José Luis Brea habla de Segundo obturador. Significa: No están fotografiando, están capturando para hacer una segunda elección dentro del browser del computador. En analógico, debía elegir puntualmente el momento, la imagen y hacer la síntesis en el momento de la foto. En cambio, acá estamos capturando en forma cruda para luego editar y luego generar las imágenes.
Nosotros podemos generar una imagen final a partir de una serie de capturas individuales. No significa sacar muchas fotos y luego juntar. Esto es lo que nosotros llamamos capturas diversas. Otro tema es capturas tridimensionales. Existe la posibilidad de que nosotros hagamos capturas de espacios.

Síntesis facial: licuificar sirve para abrir los ojos, para agrandar o achicar partes de chicas o mover objetos. Es una trama bidimensional aplicada a la fotografía.

Escenarios digitales: se capta en una esfera todas las luces que hay en el ambiente.

A partir de una captura se obtiene distintos procesos.

No importa la temperatura: los LEDS son RGB. En realidad, cada lámpara es un paquete de LEDS de color azul, verde, rojo y blanco. Si la luz es anaranjada, lo que hace es bajar la intensidad del LED de color azul. Se puede cambiar el color, la intensidad, etc. Esto es una investigación que está haciendo una universidad de sur California.

Los archivos Raw capturan los datos directos, los datos fotométricos directos del censor y nosotros hacemos postproducción de esos datos dentro de la computadora. Es decir, no nos quedamos en un archivo JPG que está procesado en forma estándar dentro de la cámara, sino que colectamos más datos de los que cualquier sistema de impresión puede imprimir. Simplemente lo recolectamos para luego procesarlos acá.

HDR High Dinamic Range: estamos captando el rango dinámico de 16 Bit cuando estamos captamos 64 mil valores para cada uno de los canales de RGB, cuando en realidad, no podemos imprimir más de 180 o nominalmente 256. ¿Por qué captamos tanta data? Porque la vamos a post producir después.

Todos los recortes se hacen con trazados, o sea, en vectores. La herramienta de la barita mágica no sirve, siempre es recomendable usar vectores.

Cuando se usa mezclador de canales, lo que hace es copiar el contenido de un canal en otro y poder cambiar el color de la imagen. Sirve para las correcciones muy brutas.

Recuerden que siempre hay que trabajar en capas para que no pierda datos.

En la imagen que tiene una parte quemada, lo que se hace es trabajar con 2 archivos de Raw: una quemada y otra clara. Utilizando el alfa y aplicando un poco de curvas, se mezclan las dos imágenes hasta obtener una buena imagen.

¿Crees que la fotografía analógica ya quedó obsoleta totalmente?.
Creo que la fotografía analógica va a ocupar el mismo lugar que ocupó la pintura y el grabado después de la aparición de la fotografía, es decir, no se va a dejar de hacer fotografía en película. Primero, por razones prácticas que existen todavía. Los fotógrafos de moda recién están incorporando fotografía digital porque ellos necesitan archivos muy grandes, con mucho detalle y con mucha repetición. La post producción es digital desde hace 5 años.

¿Cuál es el nivel de la fotografía en Argentina?. ¿Qué nivel ocupa actualmente, en forma profesional?.
Cuando se habla de la fotografía se tiene que hablar de los fotógrafos, editores, empresarios, etc. que son los que controlan todo el conjunto. Una cosa es la fotografía publicada, otra cosa la fotografía que vemos en una galería de arte, la fotografía que hacen los fotógrafos en forma particular, habría muchas respuestas. Te puedo decir que hay revistas totalmente mediocres que tiran para abajo los trabajos de los fotógrafos. Hay empresas que son malos clientes que generan trabajos malos.
Culturalmente en cuanto producción de fotos estamos muy bien. Yo creo que hay muy buenos fotógrafos en Argentina. El nivel de fotografía individual es alto, pero el problema es que cuando se trabaja en forma grupal hay que pelear con la ignorancia de los empresarios.
Hay muy buenos fotógrafos en todas las disciplinas. Es importante diferenciar lo que es Fotografía Artística, Fotografía de Autor y Fotografía Profesional. La fotografía artística y de autor trabaja con la novedad y la fotografía profesional trabaja con la repetición, con el diseño de método seguros. La fotografía comercial es diseño.

¿Cómo fue la experiencia de ser director de fotografía en una película? Y ¿cómo has aplicado esta tecnología digital fotográfica al cine?.
Yo hice la dirección de fotografía de un largometraje, que tenía varios formatos distintos, que se llama HOTELES. Está hecho en parte 35mm, parte en 16mm en blanco y negro, partes hechas por fotos digitales que después fueron editas.
La dirección de fotografía está al servicio de narrar la historia que quiere contar el director.

Con respecto a la Fotografía de Autor y Fotografía Profesional, ¿esas son distintas especialidades de la fotografía y sí es así, cómo son los tiempos de trabajo?.
Vos podes hacer arte o no podes hacer arte. Si haces arte no hay métodos de trabajo, no hay tiempo de trabajo, no hay producción porque todo eso queda en criterios del mercado capitalista.
El tema de la fotografía como arte pasa por otro carril totalmente distinto que la fotografía profesional. Es la misma diferencia que hay entre arte plástico y diseño grafico. Más allá de todo esto siempre hay que tener un proyecto comercial de todo, una visión personal. Esa visión basada en la comunicación. En el caso de arte es generar cosas con lo visual para contar cómo es el mundo o cómo vos ves el mundo.
Hay que diferenciar muy bien lo que es arte y comunicación. Ésta sería como una primera división.
En las especialidades, por una lado, está la dirección de fotografía: es la persona que se encarga de definir cómo es la plástica de la imagen en una película o en un video. Dentro de la fotografía fija está la fotografía de producto, industrial, moda, periodística y editorial. Generalmente una persona se especializa en una o dos tipos de fotografía fija.

Estos avances de la fotografía computacional, ¿le parece que de cierta forma amenaza lo que es la labor artesanal de un director de fotografía del cine o le aporta nuevas herramientas para hacer el trabajo?.
Lo que importa es la capacidad de una persona de pensar sobre un determinado medio. Lo que hay que pensar sobre ese sistema y lo que vos pienses va a ser bueno o mala en la fotografía. A mí me parece que los medios técnicos nunca van a afectar. Es un problema de cabezas, no es el problema de los medios. El tema es como usar la cabeza, el conocimiento.

Mi trabajo no es artístico, es comercial. Es un trabajo de producción comercial que comunica a alguien. Tiene un engranaje, máquina o un producto a otro grupo de gente que es lo que está haciendo. Y que emplea un fotógrafo que hace una fotografía comercial.

¿Sobre los derechos de autor en Argentina?.
Los derechos ya están mal. Los derechos de autor no pueden estar mejor que los derechos generales. Los derechos de autor son muy difíciles de salvaguardar por una razón: no hay una legislación que lo proteja. Los músicos tienen SADAIC, los intérpretes tienen a la sociedad argentina de intérpretes, etc. todas fundadas antes de 1955.
Para los fotógrafos no hay legislación. La única cosa que se puede hacer es hacer contratos a nivel personal y privado. Después de 20 años, los trabajos pasan a ser derechos públicos.
Para la fotografía los derechos de autor no existen.

¿Implicas sentimentalmente con personas, lugares o momentos en tu trabajo?
Me interesa mucho el mundo de trabajo, maquinaria, los obreros, la ingeniería, artistas, etc. Me gusta trabajar con esas personas. No me gusta el mundo de lo fashion.

Teniendo en cuenta todo lo que hiciste, ¿qué es lo qué todavía no pudiste realizar profesionalmente?.
Me gustaría tener un poco más de tempo libre, pero por otro lado, no me gusta. Así que ese seria mi problema. Me gustaría tener un medio más fértil y académico. Me gustaría que la sociedad fuera otra.

Bibliografía que puedas recomendar y profesionales que a vos te interesa.
 El estilo del mundo de Vicente Verdu La vida de capitalismo en ficción
 Ser digital.
 El acto fotográfico de Philippe Dubois

Fotógrafos que me gustan: Eduardo Gil, Eduardo Martín. Hay muchos, es complicado. Pienso que todos son muy buenos.

¿Cuáles son los valores que rigen tu trabajo profesional en este mundo tan competitivo?.
Yo estoy cobrando entre 1200-1900 por día. No quiere decir que trabajo todos los días.
No agarren trabajos que sean por jornadas, es una mejor manera de trabajar mal, y de hacer mal las fotos. Coticen siempre por tomas. Hay gentes que cobra por toma entre 450 y 500 y hay otras personas que cobra 5000.
No dejarse robar, no trabajar para los intermediarios, no trabajar para las personas que no valoran el trabajo, no trabajar para la gente que no tiene respeto, etc.

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