Director de fotografía. Hace diez años que realiza cine publicitario, largometrajes, documentales. Nació en la provincia de Tucumán y en 1989 viajó hacia Buenos Aires a estudiar en la UBA (Universidad de Buenos Aires) la carrera Diseño de Imagen y Sonido. También estudió varios años en la Fuc. No finalizó ninguna de las carreras y comenzó a trabajar con el director Tristán Bauer (“Iluminados por el Fuego”) como editor.
Su interés por las artes visuales se inició con la fotografía, ya que trabajó con Monti y Marcelo Comarino (Directores de Fotografía). Su primer trabajo fue haciendo una publicidad, siendo recomendado por Marcelo Comarino. Realizó una gran cantidad de comerciales y seis largometrajes. Su último largometraje es “Rancho”, en el cual realizó la mitad de la misma como director de fotografía por problemas de timing del desarrollo y por el nacimiento de su segundo hijo.
Los largometrajes por los cuales se siente orgulloso de haberlos hecho son: Cama Adentro e Iluminados por el Fuego. Ésto se debe a que utilizaron a actrices como Norma Aleandro en sus películas y a actrices no conocidas. Esa unión entre ambas fue algo nuevo para ellos y le generaba intriga cómo iba a funcionar.
Piensa que el cine nacional intenta ser minimalista en la forma de filmar, mostrando a las imágenes vacías de contenido, recargándoles las tintas a los directores y a los actores sobre lo que quieren que el espectador vea. Donde si los actores son buenos, la película es un éxito y si estos son malos, la misma es mala.
Javier: “Esto se debe a que los directores no saben contarlas de otra manera visualmente”
Javier: “No hay que perder la importancia de la narración a través de las imágenes”
“El cine son engranajes que se conectan entre si para hacer funcionar la maquinaria. Si lo hacen independiente uno del otro, la maquinaria no funciona”
Es de meterse en diferentes áreas dentro del cine para involucrarse plenamente en el largometraje que están produciendo. Le interesa opinar en lo que se expone delante la cámara, su calidad.
La utilidad de la computación en la postproducción, le brinda una serie de colores y de texturas especiales que en el rodaje no se pueden lograr, pero a su vez, siempre es mejor lograr la iluminación que uno desea en la producción, antes que en la postproducción.
En la elaboración de la fotografía en “Iluminados por el Fuego”, los colores y las texturas se fueron elaborando en base a los recuerdos que Javier tenia de la Guerra de las Malvinas, las fotografías, las imágenes de los noticieros y los documentales posteriores a la misma.
¿Cómo trabajaste la parte de la fotografía conforme con la dirección de arte en Iluminados por el Fuego?.
Utilicé una serie de fotos que tenía relacionadas a la Guerra de Malvinas, y en base a los colores y a sus texturas se las di a la directora de arte para que reproduzca esa estética dentro de la película. En base a ello, la directora de arte, utilizó una paleta de colores similares a los que las imágenes poseían.
No se utilizaron colores plenos para su realización, sino que se basaron más que nada en colores sucios, entrelazados entre sí, que se perdían los unos con los otros.
La película se filmó en tres etapas distintas, en dos años de producción, donde se realizaron cosas al comienzo que no se filmaron. La producción de un film de esta envergadura en la Argentina es muy complicada, ya que tratar un tema como la guerra, sin apoyo del gobierno, soportando la negación y las distintas amenazas por parte de ejército hacia nosotros para que no la realicemos, te va impidiendo el hacer de muchas cosas.
¿Qué diferencias encontrás entre la fotografía publicitaria y cinematográfica?, ¿y cuál de estas dos preferís realizar?.
La diferencia principal es el tiempo que uno tiene para realizarlas: en un comercial, su realización te puede llevar desde el comienzo de su preproducción alrededor de 3 semanas, ya que hay muy poco tiempo para producirlas. Por lo general hay mucha gente involucrada y nadie se juega por realizar nada, aunque igualmente se producen buenos trabajos en las publicidades. En cambio, en el cine es más lineal. Uno sigue siempre una línea y termina su rodaje con esa idea, propuesta.
Me gusta vincularme en ambos medios aunque prefiero orientarme y dedicarme más al cine, aunque veo muy difícil cada producción cinematográfica. Pienso que estamos mucho mejor posicionados que otros países.
En España, una película cinematográfica siempre son producidas por personas mayores de 30 años, que en comparación a la Argentina es muy diferente, ya que hay jóvenes menores de 30, un 30% que realiza la producción de films.
La publicidad es muy efímera, pero es divertida .Te permite probar diferentes cosas, trabajar con más medios y recursos, experimentar diferentes cosas que en comparación, el cine no te lo permite. Otro medio interesante pero más costoso es el documental, pero para producirlo requiere de más esfuerzo.
Si bien no finalizaste la facultad, ¿con la práctica fuiste incorporando conocimientos? .
Si bien no termine una carrera, por vago más que nada, durante los años estudiados en la FUC fui trabajando con Pablo Trapero, Rodrigo Moreno, que hoy están trabajando mucho. Con ellos hice muchos cortos, trabajos prácticos y encontré mucha gente con las mismas ideas, discutiendo por ciertas creencias de cada uno entre otras cosas. Esto me ayudo a abrir mi mente y conocer las diferentes posturas de cada uno y de las personas.
Creo que mucha gente no sabe qué contar en sus producciones, que si bien las realizan, lo que muestran no tiene un sentido lógico, una idea concreta de lo que se quiera contar. Piensan que lo que realizan es artístico, cuando en realidad no muestran un mensaje concreto a transmitir. Esto creo que es por falta de conocimiento de la historia, del arte, del leer un libro, un diario etc.
¿Qué elementos tenés en cuenta a la hora de realizar una puesta de luz?.
Uno tiene que saber adaptarse a una puesta de luz. Es importante ver que les está pasando al actor, director, etc. en ese momento de la filmación y no enfocarse solamente en lo que uno quiere reproducir en esa toma con la puesta de luz. La clave está siempre en hacer todo lo mejor para la película, ni siquiera para nuestro propio trabajo.
¿Cuáles son los elementos fundamentales para decidirte por trabajar ya sea en un film o en un comercial?.
Más que nada el Director. El director es una persona especial, en donde vos lo seguís a donde él vaya, sin saber porque inclusive. Con Tristán, (DIR. Iluminados por el Fuego) que nos conocemos hace muchos años chocamos un montón de veces, nos peleamos y todo, pero tiene una fuerza interior que vos aunque estés hecho pelota igual vas atrás de él.
Lo primero que yo pensaría es en el Director. Hay directores que no es necesario que lea el guión para saber que quiero trabajar con ellos, pero también hay otros que si, que por más que lea el guión no me gustaría hacerlo.
Lo más importante es el director. Por más que el guión sea muy bueno si el director no es bueno, impulsivo, no sirve de nada. El ser director es especial, admiro a los directores.
¿Si no te hubieras dedicado a esto, qué hubieras sido?.
Cantante, pero canto muy mal, así que por eso me dediqué a esto. Me hubiese gustado ser músico o tener una banda.
¿Cómo ves tu profesión acá en la Argentina?.
Acá en la Argentina hay muy buenos directores de fotografía. Hay un grupo de gente muy talentosa. Siento que el cine nacional no ha logrado un salto de poder expresarse a través de imágenes. Algunos directores pueden hacerlo como Lucrecia Martel, Paulo Trapero, Rodrigo Moreno, pero no hay muchos que pueden contar una película con todos los medios que te da el cine.
En el cine nacional hicimos un gran avance en ciertos aspectos. Hay actores muy buenos, trabajos de actuación muy buenos, pero no hay algo que nos identifique a nivel imagen, aunque hay muy buenos directores de Fotografía.
¿Cuál es tu preferido?.
Tengo varios, pero el Chango Monti es como un icono de la fotografía Argentina. Es un intelectual, es fascinante hablar con él. Otro es Camerino, Guillermo Nieto entre otros.
Con respecto a la publicidad los que más me gustan son Cristian Cotet, Hernán Bousa. Hay bastantes buenos en el país.
Si bien te iniciaste como editor, ¿cómo hiciste para llegar al área de fotografía?.
Comencé editando porque mientras que estudiaba me ofrecieron ese trabajo como editor, pero yo no conocía nada de Avid, ni cómo se usaba ya que eran los primeros que habían acá al los principios de los 90’. Como necesitaba trabajo y quería trabajar en este medio, empecé a aprender como editar dentro de esta productora. Me sirvió mucho para aprender todos los rubros del cine, ya que luego de trabajar tres años me permitió producir, filmar, editar y estar en las tres etapas principales. Me ayudó mucho como experiencia y para luego aplicar las cosas buenas de ese trabajo a nuevos proyectos. También, el no realizar las cosas malas que odiaba que me pasaran a mí.
Siempre quise hacer fotografía, pero fue el trabajo que me ofrecieron en ese momento y lo acepté. Después trabaje como asistente de cámara, como segundo de cámara, más que nada en publicidad durante algunos años hasta que después pude pegar el salto como director de Fotografía.
Sacando Hollywood, ¿qué tipo de cine crees o consideras que se destaca a nivel fotográfico?.
Lamentablemente, es muy difícil ver una cinematografía hoy en día de países extranjeros, salvo algún festival que se realice o algo por el estilo. También, que no veamos de Estados Unidos y la de Argentina, aunque la nuestra duran un suspiro en el cine.
Siento un gran interés por lo que hacen los mexicanos, los directores y los directores de Fotografía, como Emanuel Lubesqui o Rodrigo Prieto.
Los españoles creo que tienen un nivel de tecnicismo extraordinario, pero lo siento como impostado, forzada. Todo es como muy mecánico en su cine.
Los franceses me gustan como trabajan también. Depende del gusto personal de cada uno también.
¿Qué estilo te gustaría trabajar dentro de la dirección de la Fotografía?.
Creo que casi todos. Me gustaría hacer de varias épocas distintas. Me gusta la historia, conocer otros mundos, poder reproducir cómo eran o como pensaban las personas en años anteriores, en distintos países, lugares etc.
Me interesaría mucho producir todo aquello que no es actual tanto pasado como futuro. El problema es que es muy difícil producir ese estilo de film en la Argentina y es una lástima, ya que uno termina haciendo cosas muy pobres con respecto a eso, por un tema de costos.
¿Qué cosas buenas crees que tiene tu trabajo y qué falencias le encontrás también?.
Lo bueno que tiene es que siempre te encontrás con gente nueva, conoces lugares nuevos, eso te enriquece humanamente. Siempre hay una adrenalina constantemente ya que uno cuando filma tiene que crear constantemente y eso me resulta gratificante, pero al mismo tiempo estresante y sufro cuando las cosas no me salen como yo quiero.
Hay que sacrificarse mucho en el ámbito de creación, pero es eso lo que me gusta mucho, que siempre tenemos que resolver problemas y crear cosas nuevas, entre otras cosas.
Me encanta poder mediante imágenes hacer sentir diferentes sensaciones en las personas.
Lo malo que tiene es el estrés, ya que lo vivo muy intensamente este trabajo y trato de hacer siempre cosas nuevas sin caer en aquellas que ya fueron realizadas.
¿Qué película te quedó muy marcada en la mente, que la volvés a ver y seguís aprendiendo cosas?.
Hay muchas películas que veo que me ayudan a aprender más, como por ejemplo: “Fat City”. Esta película es muy fascinante, ya que realizaron un quiebre en ciertos aspectos del cine americano. También, “Gordon Willis” entre otras. Me gusta mucho el cine norteamericano de los ‘70 con respecto a la fotografía.
“El padrino” está muy bien hecha. “Apocalipsis Now” también, etc.
En cuanto a publicidad, ¿alguna publicidad que digas que no puede estar mejor echa?.
Hay muy buenas publicidades acá. Tienen una muy buena producción, aunque en gastos no llegamos a las producciones de publicidad de afuera.
La ultima de hice fue del desodorante Impulse. Me parece bárbara, ya que es graciosa, sintética y está muy bien contada.
¿Cuál es la agencia de publicidad que más te gusta para trabajar?.
En la Argentina por lo general se comunican las productoras con los directores de fotografías. En otros países ciertas agencias trabajan con determinados directores de fotografías y esto se debe a que quieren mantener un control.
Hay agencias que le dan mucha libertad al director y hay otras que todo lo contrario. Chocan mucho con el director o el director confronta con ellos y es un caos.
Vega Olmos es una agencia muy buena. Macan, Campo entre otras. Intentan hacer cosas nuevas y eso es importante. Igual yo prefiero una buena idea antes que me den todo.
¿Qué recomendaciones nos darías a nosotros, estudiantes, para poder ingresar al medio audiovisual de la fotografía?.
Tienen que aprovechar mucho esta etapa en la que están estudiando para hacer, deshacer y volver a hacer todo. Es una etapa que a veces extraño, ya que vivís con una libertad que a veces siendo profesional no tenés. Podes hacer y a la vez equivocarte mucho más sin tenerle miedo a eso. Uno tiene que tratar de experimentar cosas, crear nuevas ideas, aunque no quiera decir que te va abrir puertas, ya que en la Argentina no se le da mucho valor al cortometraje a comparación a otros países como España, Francia entre otros.
Es muy importante ser meritorio, no darse por vencido e insistir en diferentes lugares para conseguir lo que uno quiere.
Creo que tanto en el estudio como en el trabajo, se aprenden cosas distintas, que si uno sabe canalizarlas es buenísimo. Aunque también es muy importante estudiar y tomarse este tiempo de estudio para experimentar, ya que uno cuando trabaja hay muchas cosas que no pueden hacerse ya sea por tiempos o por distintos aspectos.
