VALERIA BENUN

Trabaja en Promofilm, que es una productora muy grande e importante dentro de Argentina.

Además de ser productora de televisión, soy licenciada en comunicación recibida en la Universidad de Buenos Aires.
Me encontré casi de casualidad con esta profesión de productora de TV, ya que quería trabajar como periodista en medios gráficos. Llegué a este trabajo luego de hacer un curso, que fue lo que me decidió a seguir por este camino de la TV.
Mi primer trabajo en donde arranqué a producir luego de moverme mucho y pelearla fue Tiempo de Siembra, conducido por “Pancho” Ibáñez. Este era un programa de preguntas y respuestas.
Realicé muchos trabajos basados en la producción televisiva y también en escribir diferentes cosas de estos.
Luego de haber realizado y aprendido muchas cosas acerca de la producción, me fui inclinando para el área de desarrollo de contenidos.
En este momento me encargo de realizar el desarrollo de contenidos para Argentina y para países extranjeros.
En canal 13 realicé programas conocidos como “Agrandaditos”, “Expedición Robinson”, y uno de los más importantes programas para el exterior, que no se emitió en la Argentina que se llamaba “El Conquistador del Mundo”. Éste se llevó a cabo en la Patagonia Argentina, en Ushuaia, y se montó una producción de cuatrocientas personas para realizarlo, donde se encontraban setenta participantes y estaba destinado para cinco países de forma diaria.
En el 2006, realicé un reality parecido a Gran Hermano en España que fue muy interesante para mí por la envergadura que tuvo y por su proceso.

Para mí hay tres cosas que uno debe manejar para ser productor:

- El dinero (Presupuesto que tiene una productora, una marca, etc. para llevar a cabo el programa)

- El Tiempo (Es fundamental cumplir con el tiempo de realización establecido, ya que si uno se pasa de ese tiempo, esto incrementa más dinero para efectuarlo) Si en dos días hay que hacerlo, en dos días se hace.

- Equipo humano de trabajo (En base al dinero y al tiempo se trabaja con un equipo de cinco, cincuenta o cuatrocientas cincuenta personas para realizar la producción y el programa. En esto también es muy importante tener en cuenta el dinero que se maneja, el tiempo, y la organización que se tiene para realizarlo.

Uno elije esto además porque suceden cosas inesperadas dentro de la producción, y el solucionarlas es interesante.
Es muy diferente trabajar en estudio donde todo se puede solucionar más fácilmente, que el trabajar en locaciones reales, como por ejemplo “Expedición Robinson”, donde la lluvia o un viento te puede llegar a traer inconvenientes con la puesta de escena y tenés que cambiar todo o algunas cosas para poder desarrollar la grabación.

¿Cuánto tiempo hace que trabajas como productora de Contenidos?.
Hace doce años que estoy trabajando. Al principio comencé como becaria, pasante y luego fui creciendo en este medio. Trabajé de Meritorio de Producción, Asistente de Producción, Productora, Coordinadora, y Productora Ejecutiva.

¿Te sirvió tus estudios académicos para poder desarrollar tu trabajo hoy en día?.
Yo estudié en la UBA, pero el área de comunicación no tenía una parte práctica como las alternativas que existen hoy en día. Yo llegué a esta profesión de casualidad haciendo un curso. La práctica y la experiencia para mí es lo que más vale. El estudio, la carrera, te dan una amplitud de conocimientos, una base muy solida que a lo largo de tu carrera la vas a utilizar. A la larga, la práctica y el estudio se van uniendo y eso es importante. No sería lo mismo con la carrera que sin la carrera hecha, pero no es imprescindible, esa es la realidad.

¿Notás que se están copiando muchos formatos acá en la Argentina con respecto a los de afuera?, ¿por qué?.
Con respecto a los formatos, yo creo que los programas de mayor rating que hoy se consumen parecerían los que están copiados de afuera, pero a su vez, hay muchos formatos o programas de acá que son importados o llevados a países extranjeros, así que es mutua la copia o la asimilación de los programas. Creo que está bien, no me parece mal adaptar formatos de afuera para utilizar acá, ni tampoco llevar producciones hechas acá para países extranjeros.

¿Por qué crees que hoy en día todos los formatos tienden a ser reality shows?.
Para mí porque todas las personas somos curiosas. Los formatos van pasando con el tiempo y en este momento lo que más se busca en mostrar lo cotidiano, lo mundano, lo que uno se puede identificar. Hace unos años se mostraban exclusivamente a las estrellas, donde uno soñaba o quería ser tal actor o persona famosa. Hoy se utilizan personajes más comunes, aquellas personas que más nos identifiquen. Un reality no es solo Gran Hermano. Un reality representa la realidad que vive una persona, hay diferentes estilos de representarlos.
En el reality uno no sabe lo que va a pasar, no sabe como van a reaccionar cada persona, capaz el bueno pasa a ser el malo o viceversa. Eso lo hace interesante para el productor y al mismo tiempo arriesgado. En un reality no hay garantías de que salga todo bien y de que sea un éxito. En cambio, en la ficción uno contrata a actores conocidos y es más probable de que sea más exitoso o visto por los espectadores.

¿Qué opinión tenés acerca del por qué en Estados Unidos al mismo tiempo se produce un paralelo de diferentes formatos para TV y éstos son exitosos y acá en Argentina estos se basan en lo que está de moda, por tiempos?.
Para mí, la diferencia es que tienen más canales con mayores presupuestos en Estados Unidos. En aquél país se puede arriesgar más y probar más diferentes formatos porque hay más dinero, cosa que acá no ocurre. En Argentina se busca invertir en lo que se va a ver y lo que es más seguro que sea exitoso en el momento, ya que no se pueden producir grandes gastos. Debido a esto, muchas producciones se realizan acá y son exportadas afuera, porque para Estados Unidos es mucho más barato.

¿Cuáles son las características que diferencian a tu función como productora en los realitys y otros programas?.
Es muy distinto el trabajo del productor en un trabajo de ficción, al de no ficción. En este último, vos tenés periodísticos, entretenimiento, etc. El productor es más creativo, toma un protagonismo más importante en lo que estás contando. Hace entrevistas, planea los juegos etc. En el de ficción, la diferencia es que éste se dedica a organizar, resuelve lo concreto. Cada cargo es como más rígido y cada uno hace lo que le corresponda.

En “Expedición Robinson”, ¿el plan de rodaje se hace con la misma anticipación que para otros programas?.
Se hace con mucha más anticipación. Vos tenés que ir a grabar a una Isla, en este caso a Panamá y tuvimos un plan de rodaje antes de tomar el avión. Llegaste quince días o un mes antes de la grabación, después grabaste todos los programas, pero dentro de eso se encuentran todo los imprevistos que pueden suceder y donde uno se va acomodando. Se tiene un plan de qué se va hacer cada día, pero al producirse cambios climáticos, se cambia mucho la forma del rodaje o los tiempos que se habían establecido antes. En ese momento es importante poder grabarlo de otra forma porque sino, si pasan más días se necesita gastar mucha más plata.

¿Por qué crees vos que “Expedición Robinson” fue más que creíble viéndolo antes en comparación de que si se ve ahora?.
En ese momento hace siete años como era algo nuevo. La gente dudaba y sospechaba mucho más, si estaba guionado o no, pero era imposible guionar lo que pasó, ya que fue todo espontáneo, natural, ni nosotros sabíamos que iban a pasar esas reacciones de los personajes. Se vivió algo muy fuerte con ese “Expedición Robinson” que lo que pensaba la gente ni nos importo, hablando de que si estaba guionado o no.

Con respecto ahora si está guionado, la verdad que no se. Algunos pueden estarlo, pero es muy difícil que sea así, ya que al juntar a diferentes personas en una casa por sesenta días, cada uno va a reaccionar diferente a la larga, va hacer cosas inesperadas, imposibles de guionar.

¿Se producen los castings o ya se tienen en mente las personas que van a trabajar en el programa?.
No, se producen los castings, ya que se necesitan diferentes personalidades en los protagonistas. Es muy importante buscar varias personas con características diferentes para armar un grupo con variantes, sino no sirve de nada si son todos con la misma personalidad.

¿A la hora de adaptar un formato, qué es lo que se tiene en cuenta, lo que se deja o se saca?.
En el caso de “Expedición Robinson”, por ejemplo, la productora compró los derechos para poder llevarlo a cabo por nosotros. En base a cómo estaba, nosotros lo fuimos armando y encaminando para nuestro país, para Argentina, para las costumbres que tenemos y la forma de ser, sacando cosas del extranjero quizás e incorporando cosas nuestras.

¿Qué pensás acerca del dicho que habla de que la producción es muy estresante?.
La verdad que es cierto, es muy estresante. Es como la adrenalina de subirse a una montaña rusa con los riesgos que ésta posee. La producción es todo. Me parece que lo importante es tomarse el trabajo con mucha profesionalidad, pero tampoco morirse o llegar al extremo de uno porque es un programa de televisión, no soy cirujano.
Yo siempre digo que si tenés una excelente preproducción, la producción la disfrutas, no la padeces. Ahora, si uno no hace bien la preproducción, o no sabe donde está el material o ciertas cosas fundamentales, la voy a padecer seguramente.
Pienso que es ingrata esta profesión, pero si la elegimos es porque nos gusta estar con la adrenalina de un montaña rusa, sabiendo de que no te van a dar un trofeo ni nada a cambio por tu trabajo.
Para determinadas tareas vas a tener que hacer planillas como productor para organizarte y ser más prolijo en tu trabajo, para cada sección que se tenga que hacer. Ya sea escrito en un cuaderno, una hoja, en Excel o donde fuere. Eso generalmente se hace al comienzo de la profesión, pero tranquilamente si lo tuviese que hacer de nuevo lo haría.

¿Qué nos recomendarías hacer para presentar un proyecto interno a una productora y que esta tenga en cuenta el proyecto presentado y lo puedas desarrollar?.
La principal característica para conseguir trabajo como productor es ser perseverante. Eso es muy importante, porque hay mucha gente para trabajar en la TV, pero si sos perseverante vas a tener una oportunidad.

¿Sabiendo que hay mucha gente profesional en el ambiente, qué hay que saber o tener preparado para ir a buscar trabajo y conseguirlo?.
Para mí, lo esencial es ser perseverante y moverse, no quedarse quieto, insistir en donde uno quiere trabajar y no quedarse sin hacer nada. Es importante ponerle ganas a la búsqueda e insistir mucho para trabajar en lo que quiero. De esta forma te vas a diferenciar, demostrando que te interesa trabajar y bien. No creerse el mejor, sino demostrar el interés que se tiene.

¿Cómo se maneja en una producción el equilibrio de lo que vende y lo que educa?.
Por un lado, la televisión colabora con la educación, pero en sí es un negocio de entretenimiento. La televisión en general excepto Canal 7 que es estatal, busca mostrar y poner en pantalla lo que más se consume y no lo que más educa, por una cuestión de ganancias y porque son privadas.
Con respecto a la ética y la moral, he rechazado trabajos que sobrepasaban los límites de éstas, y que nunca trabajaría con ciertas personas.
A mi me parece que hay que tener agallas para poner mucha plata en una producción como “Algo abran hecho”, pero eso funcionó y esta bien.
Creo que hay varios programas, que son los que más se consumen, que buscan que la gente no utilice más de media neurona, y eso es lo que funciona, es así. Ojala esto cambie, pero el tema es que el público lo consume.

¿Cuánto gana un productor dentro de la televisión, hablando de sueldos?.
En cuestión de tiempo y de trabajo, uno tiene que hacer una elección de vida, si querés tener una vida organizada, tranquila de cierta forma, te aconsejo que no te metas en los medios. Ahora, si vos querés que cada día que pasa sea distinto, el camino es este, el trabajo de productor. Si querés ser rico te diría que te metas a trabajar en una empresa, mejor, porque no es el camino, pero el equilibrio está bueno, es justo.

La elaboración de “Agrandaditos” para mi fue súper interesante, ya que te metías a jugar en el programa y no sabías donde terminaba y eso estaba buenísimo.

¿Cuál fue tu experiencia en Agrandaditos?.
La experiencia fue increíble, ya que uno se tiene que poner a jugar con el chico, tenés que estar una hora quizás para que chiquito te diga lo que querés vos o que hable directamente, buscándole la forma etc., es muy lindo e interesante.
Tenés que saber por donde entrarle para que te hablen y le guste estar ahí. Fue uno de los más lindos.

¿Cómo ves tu trabajo y como lo ves de acá a cinco años?.
A mi me gusta mucho programar los contenidos, buscando el diseñar lo que hay que hacer, buscar nuevas experiencias. Me encanta hacerlo.
De acá en adelante me lo imagino trabajando en esto, ya que me gusta mucho, pero también tengo propuestas nuevas que hace tiempo que quiero hacerlas y que tengo que ver como desempeñarme.

¿Darías algún consejo para nosotros para cuando nos recibamos?.
Un consejo para mí muy importante es que hay que lucharla todo el tiempo, moverse e interesarse, ya que no solo hay que exigirse para esa primera oportunidad que se presenta si no que es para todo. Después lo que viene va a tener la misma exigencia, esta es permanente y es fundamental diferenciarse. No hay que abarcar todo, hay que elegir un camino y aprender mucho de ello, y quizás después se puede cambiar hacia otro lado o camino nuevo.