MARIANO SCOTONI

Estudie diseño gráfico en la UBA y hoy tengo un estudio de diseño especializado en Motion Graphic llamado RASTRI. Trabajo para varios medios de comunicación como ser Mtv, Fox, Fox live, Bich one, National Geografhic entre otros.
La forma de trabajo para MTV generalmente se basa en que vos tenés que generar la pieza audiovisual en cuatro días solamente. Ellos te dan el texto y la duración, que por lo general es de 30 segundos. MTV quiere que sea todo muy lineal, cuadrado, para que la promoción sea 100% directa. El tiempo que uno tiene es muy limitado, corto, donde yo en mi caso utilizo muchas veces a mi señora, mi perro, a mí, fotos, lo primero que tengo a mano para generar el trabajo, ya que hay que hacer las cosas bastante rápidas.
Por lo general, para realizar trabajos audiovisuales en After Effects, lo mejor es utilizar varias composiciones por separado de cada elemento, y luego incluir todas esas composiciones en una nueva, para que quede más ordenada y no tan comprimida la animación.

¿Cómo es el método de trabajo: te brindan una consigna, pautas para que hagas?.
Si, en MTV por ejemplo, te dan un texto diciéndote que hay que promocionar tal evento y en base a eso, como saben como trabajas, te dicen que tenés cuatro días para hacerlo. Al tercer día, ya le presentas el trabajo hecho. Son bastante abiertos en ese sentido, porque saben que lo vas a poder resolver, que tenés que mantener una línea. Es muy difícil que te salga mal, conociéndonos ellos a nosotros y nosotros a ellos. De hecho para trabajar para MTV no realizo bocetos, nada, sino que elijo un fragmento de música que dure 30”. Luego, hago un boceto de locución por mi parte y después lo monto en el After Effects, pienso la idea, el concepto y empiezo a buscar las imágenes y lo realizó de esa forma, ya que es muy poco el tiempo que tengo para hacerlo.
La mayoría de los clientes menos informales te van a pedir bocetos, animaciones y correcciones de éstos hasta que esté listo y bien. Yo no puedo trabajar haciendo bocetos o Storys, a mi me sale hacer las cosas directamente en el Software. Esto se debe a que hay cosas que en el Story temporalmente se ven muy diferentes en After y entonces no me gusta. Yo no utilizó mucho Photoshop, pero me di cuenta que hago cosas en el After que hacia y otras que no sabia cómo en el Photoshop. Estoy muy cómodo con esta metodología de trabajo en MTV, VH One, porque es un período corto de 4 a 5 días de trabajo y no me termina pareciendo pesado el trabajo. Es importante experimentar y saber que no todo se resuelve haciendo Storys, que también se puede hacer las cosas directamente en el software.

¿Cómo te insertaste o cómo llegaste a MTV?.
Por un lado, de casualidad y por otro lado por haber trabajado en muchas empresas como RDYA, Briger Comway, Branding entre otras. En Briger en el año 2001 me dieron un mail de MTV y entonces les mande un mail y por suerte desde ese entonces hasta hoy estoy laburando para en MTV. Para mí, es muy importante empezar a trabajar mientras que estas estudiando la carrera, no perder el tiempo ya que de esa manera se puede insertar en el mercado. Porque si empezás a trabajar después de estudiar, ya recibido, con suerte vas a empezar como pasante, y ya vas a tener toda la carrera hecha. Estando de pasante mientras que estudias, te da una cierta experiencia para cuando te recibas, generando que trabajes bien.
Los objetivos a llegar, depende de cada uno y del nivel de exigencia que uno se ponga a sí mismo, sabiendo a qué empresa o para qué empresa quiero trabajar y desempeñarme. Es muy importante trabajar mucho y romperse haciendo lo que saben hacer, para llegar a donde quieran, sino es muy difícil progresar.

¿Cómo y en qué formatos le entregas los trabajos a los clientes?.
Por lo general trabajo con clientes del exterior y en general se los entrego en secuencia de JPG o en Quicktime Animation por FTP. Antes, cuando no existía el FTP tenía que pasar todo a Beta y enviar el trabajo por Correo, pagando USD 400 para que llegue a destino. Hoy es bárbaro, porque en tres o seis horas lo subís al FTP y ellos ya lo pueden tener y ver allá donde están.

Cuando buscas imágenes, ¿de donde las sacas o dónde las buscas?.
Por lo general bajo muchas de Internet, de un sitio llamado Blue Vértigo, sino en Google o trato de sacarlas yo mismo. Generalmente, para cuando realizó trabajos para MTV utilizo esas fotos de esos sitios. Cuando son trabajos más profesionales, rebuscados, preparo un set para fotografiar. Depende para qué empresa trabajes, busco fotos o te dan ellos las fotos que quieren poner.

Muchas fotografías que utilizo son realizadas con familiares míos, como ser mi esposa, mi sobrina, mi perro etc. Todo depende para que cliente trabajes.

¿Qué pasa si te lo rebotan o no está como ellos quieren?.
Depende. Si tienen tiempo como para que yo lo corrija, no todo el trabajo sino algunas cosas lo hago de nuevo. Pero sino, lo exhiben así, siempre y cuando el mensaje sea claro. Esto sucede cuando el cliente conoce como trabajas y sabe que vos le vas a resolver o hacer la pieza que ellos quieren.
Uno de los trabajos que me impactó fue una animación que me pidieron que haga de 20” para MTV, que tenía que ser un loop relacionado al grupo Evanescence que iba a tocar en vivo. Lo impactante fue que después, cuando se produjeron los premios MTV en México y tocó el grupo, en las pantallas apareció esa animación que había hecho: cómo algo simple llegó a tanto.
La mayoría de las cosas las busqué en un libro que tenía en blanco y negro que las escanee y las mejoré. Las plantas carnívoras sí las dibuje yo en Ilustrator y las anime también.

¿Cuánto cuesta o qué valores monetarios se manejan estas promociones de 30” más o menos?, ¿son trabajos constantes?.
Alrededor de los 2.000 dólares cada una. Hay canales que a su vez, te pagan más como ser Fox, Telemundo, te pagan el doble. Estos trabajos son constantes, pero capaz que una semana estas a full y la siguiente estas sin hacer nada y a la semana haces otro. Hay épocas del año, de marzo hasta fines de noviembre o diciembre hay mucho trabajo. Después decae el trabajo en enero y principios de febrero y a fines de este mes comienza de nuevo mucho trabajo en especial en MTV.

Dentro de After Effects, ¿Cómo manejas el movimiento de la cámara?.
Por lo general, utilizo una cámara y después la adjunto a un objeto cualquiera que es un layer, porque de esa manera, el movimiento es más dócil de producir. Es muy importante saber usar la cámara, ya que te permite hacer muchas animaciones de forma simple, moviéndola de un lado hacia otro, dejando a los objetos quietos.

¿Con cuántas personas trabajas o cómo es tu equipo de trabajo?.
Por lo general trabajo solo. Esto lo hago yo solo, pero también trabajo con un sonidista que me hace toda la postproducción y una directora de arte que me ayuda.
Yo no hago nada en 3D por lo que si necesitaría hacer algo en tres dimensiones contrataría a alguien que lo haga. Como software esta bárbaro, pero no quiero aprender más programas.

¿En dónde trabajas, en un estudio, tu casa?.
Trabajé en un estudio con algunos amigos que estaba muy bueno porque te vas de tu casa. También trabajo en mi casa, pero lo malo es que es muy cerrado trabajar en donde vivís, porque no tenés a nadie que a veces te critique, te de su opinión, gente que sean diseñadores o no, más que nada para que te de otro punto de vista fuera.
Ahora, estoy viendo si me pongo a trabajar en un estudio con otra gente o continúo trabajando solo, y contratando a dichos profesionales según los proyectos que me pidan.

¿Cómo fue tu formación profesional?.
Me anoté en la UBA para estudiar diseño gráfico. Siempre elegí las mejores cátedras porque si hago algo me gusta hacerlo de la mejor manera, en eso soy muy autoexigente. Siempre busco mejorar todos los trabajos anteriores, trato de que el nuevo sea mucho mejor que el último que hice.
En segundo año de estudio, me puse a trabajar en un estudio básico que al tiempo me dí cuenta que para el curriculum mucho no me servía, entonces lo dejé. Después, trabajé en un estudio de Packaging, donde estuve seis meses, y aprendí cómo trabajar en grupo, con buenas personas, contento, pero como era packaging no me interesaba. Después continué trabajando en Grow varios meses, me llevaba muy bien con él, pero mal con su socio. Entonces me fui.

Trabaje en Briger durante dos años haciendo mucha gráfica, y es donde me fui metiendo mucho a lo que es el Motion Graphic. Ya que en este estudio estaba la parte donde se realizaba la gráfica y la parte donde se animaba. Yo para fumar, tenía que ir abajo y ahí se encontraba la parte de animación. Mirando y preguntando a los chicos de ahí, me fui metiendo hasta que después de varias meses comencé a hacer las dos cosas: grafica y Motion Graphic. En este estudio fue donde de casualidad me contacte con MTV, donde yo le mandÉ un mail y ellos me pidieron algunos trabajos míos para ver. Entonces se los mande, les gusto, y ahí fue cómo empezó mi relación con MTV.
El primer trabajo que hice fue el diseño de la tapa del CD de Catupecu Machu. Les gustó la propuesta y entonces seguí haciendo algunos trabajos y decidieron contratarme.

¿Cuáles son las contras de tu trabajo?.
Una contra es el trabajar en casa, ya que uno trabaja sin un horario determinado, desde las nueve hasta las doce de la noche y eso no te sucede en un estudio.
Este trabajo, el de Motion Graphic, no tiene ninguna contra. Sí me embola cuando hago gráfica plana. Antes me encantaba hacer logos, ahora para nada, me aburre. Hoy en día, pienso todo en animado, si pienso en un logo, lo veo animado y no estático.
A su vez, trabaje con agencias de publicidad y la verdad que no me gusta para nada el trato que uno tiene, la forma de pagos, la forma hacer las cosas, etc. Afuera, estas cosas no suceden. Son más prolijos, serios para trabajar, el pago es al instante, no como acá que te lo pagan a los seis meses o no se sabe cuando.

¿Sentís que hay mucha competencia en este medio, tu trabajo?.
La verdad que no, porque hay mucho trabajo que no lo siento de esa manera. Generalmente hablo con otros profesionales y ellos también están trabajando bien, haciendo cosas similares a las que hago yo, y nos recomendamos a los clientes, nos informamos etc. La única competencia para mí la tengo conmigo mismo, ya que tengo que tratar de mejor trabajo tras trabajo. Es muy importante exigirse para diferenciarse, estar bien visto y hacer cosas buenas.

¿Cómo crees que va seguir esta profesión?, ¿pensás que llegó hasta acá hablando desde lo profesional?.
Para mí esto cada vez va hacer más profesional, más interesante. De hecho, ahora en España se comenzó hacer un festival de Motion Graphic, donde me pidieron trabajos para que les enviara y para que participe. Es como un concurso que el que gana después es mencionado para competir en los Oscar. Es muy importante ya que si ganas, te haces muy conocido en el ambiente del cine, además del de la animación.

En la televisión se está utilizando el Motion Graphic. Acá, hace diez años empezó con esto América (Canal).

¿Cuáles son para vos las herramientas de comunicación más importante para vos como diseñador de M. Graphic?.
Para mí el audio es muy importante. Lo que dice el audio es el ABC de la Animación gráfica, ya que en base a éste uno tiene que sincronizar todo, generar, informar y sostener todo: es el esqueleto. Además es importante ser coherente con lo que decís en la pieza y pensarlo bien. Yo primero necesito el audio para después comenzar a trabajar.

¿Miras a otros diseñadores, otras piezas para realizar tus diseños?.
No, trato de hacer todo a mi forma, ya que no me gusta que todo sea igual, la misma estética. Una de las cosas que veo de las piezas buenas es el por qué de las cosas, buscar cual fue el camino que hizo para que esa animación esté buena. Eso es lo que me atrae de visualizar cosas de otros, en qué pensó para llegar a ese resultado, que hizo etc.

Con respecto al sonido, ¿tenes una base que ellos te dan o vos lo generas?.
Depende, en algunos me dan solamente la locución y la música. En otros, me dan la locución y yo tengo que buscar la música. Depende de qué trabajo y la empresa o canal.