MARCELO ZAPPOLI

Dentro de lo que es la fotografía trabajo en cuatro áreas diferentes que son: fotografía con modelos, con gente que son para avisos, publicidades, tapa de CDs., todo lo relacionado a la moda. Otra área es dedicada a la fotografía de espacios comerciales, arquitecturas como Restaurantes, lobby de Hoteles, habitaciones de hoteles. Otra área es la de fotografía de platos gastronómicos para revistas del ámbito de la cocina. Y por último, fotografío productos.
Si me dan a elegir el área que más me gusta es la que estoy con gente, con personas. Me puedo divertir, me entusiasma, es la que más alegría me da.
Comencé de muy chico a los diez años, donde me compre una cámara llamada Kodak Fiesta, que no tenía ni diafragma ni velocidad, era un cuadradito con una lupa. Con ella le sacaba fotos a mis viejos, a mi abuela. Luego comencé a comprarme revistas de fotografía, leyendo mucho sobre esta profesión. Mi formación en sí es autodidacta, ya que leí revistas, algún libro, y más que nada experimentación en la práctica, probando y descartando. A los catorce años me anoté en un fotoclub, donde hice tres cursos de fotografía básica, la extensión que era más profundo y un curso de laboratorio de procesos especiales. Todo era muy diferente a lo que es ahora, no había una carrera como hay ahora de fotografía, sino que se hacía algún curso nada más. Dentro de este fotoclub comencé a trabajar como asistente gratis de un fotógrafo publicitario, donde trabaje cinco años y aprendí todo el trabajo de fotografía publicitaria. Hacía el laboratorio, aprendí a procesar las transparencias, el color, el blanco y negro entre otras cosas. Después comencé a hacer books de modelos. En aquel momento uno de los mejores fotógrafos de book de modelos era Jorge Figwain que tenía un estudio que trabajaba muchísimo. Él vio un book que hice de una modelo que él conocía y como no daba a basto de tanto trabajo, me contrató y nos asociamos para trabajar juntos.
Trabajé con Jorge durante tres años hasta los ‘80 y luego abrí mi propio estudio de Fotografía. Desde ese entonces hasta ahora he disfrutado lo que es la fotografía publicitaria.

¿El tratamiento, las texturas y los colores que poseen algunas fotos, se deben a una postproducción digital o eso está dado a través de un tipo de revelado o un tratamiento químico?.
Básicamente, hay procesos cruzados en un par de fotos. Hay algunas que tienen la luz natural más la luz artificial por medio de un flash. Estás se mezclan, forman una estética especial en la fotografía. Un proceso cruzado se produce cuando usas una película de transparencia color, revelándola como negativo color. El negativo color se revela con un proceso denominado C41 y la transparencia se revela con otro proceso que se llama E6.
Esto que se obtiene no es lo correcto, pero a su vez es lo que nos permite lograr ese efecto o color especial en la imagen.
Básicamente, no tienen tratamiento de Photoshop, más que el balance de color mínimo, básico que se hace a la imagen.

Desde el año 99, yo estoy trabajando con una cámara digital, que tenía 1.3 megapixeles, una calidad bajísima a comparación a lo que hay ahora. Este equipo estaba desarrollado por Fuji y por Nikon y valía 15.000 dólares: donde Nikon ponía el cuerpo de la cámara y Fuji la parte digital.
Era necesario iluminar bien lo que ibas a fotografiar porque sino se generaba un ruido muy importante en la imagen. Con ésta hice muchas fotografías a productos de supermercados, donde había que hacer todo rápido y la resolución no tenia que ser muy grande.

En el año 2000 desarmé el laboratorio químico y no toqué nunca más un laboratorio hasta el día de hoy. Hoy imprimo las fotografías con una impresora Canon láser jet que es increíble la calidad que tienen las imágenes, que realmente me sorprendieron como quedaron. Con los equipos digitales que se encuentran hoy, realmente no le veo la diferencia o practicidad entre usar una película o una cámara digital, ya que la calidad de estas ultimas son muy buenas.

Al principio, lo digital fue muy resistido en la fotografía por agencias de publicidad, editoriales, donde algunas revistas te daban los rollos para que fotografíes con película, ya que había fotógrafos que todavía no manejaban bien lo digital. Luego, esto fue variando y hoy estas cámaras son utilizadas y aceptadas por cualquier agencia.
Yo prefiero una cámara réflex equivalente al 35 mm con diferentes lentes. En sí, las digitales, más que nada por mi trabajo.
Por lo general trabajo con clientes de modas, con marcas de moda, agencias de publicidad y con clientes directos que traen sus bodegas, boutique de botellas para mostrar.

¿Qué producción realizaste para presentar la muestra de los ’80, en qué te basaste y que significo los ‘80 para vos?.
Para mí, los ‘80 fue el destape español a la Argentina. Después de los gobiernos militares surgieron los gobiernos democráticos. Hubo un destape, un renacer, que se manifestaron en las artes. A mí me toco llevarlo a cabo fotografiando a grupos de rock, por amistades y porque me gustaban. Para mí hubo un quiebre y un momento de disparo con esto. Esas fotografías reflejan los personajes de esa época, son testimoniales y marcaron algo importante en ese momento.
Para mí los ‘80 fueron muy buenos tanto en lo laboral como sentimental.

¿Por qué crees que está bueno tener una carrera de Fotografía hecha, desde tu punto de vista profesional?.
Para mí, el conocimiento teórico y técnico te da un buen piso, una buena plataforma para después poder expresarte a partir de eso. El tener estos conocimientos dominados te permiten hacer lo que sea. Hubiese sido muy bueno en ese entonces que hubiera habido una carrera de las que hay ahora de fotografía, la hubiese hecho seguramente.

Yo creo que el estar como asistente en un estudio de fotografía publicitaria, te brinda el aprendizaje de muchas cosas, que tienen que ver con la técnica principalmente de fotografiar.
La práctica es muy importante para ver cómo se llevan a cabo las fotografías. Ves como te desempeñas en tomar imágenes de diferentes cosas, personas, productos, etc. El campo de la fotografía es enorme.

¿Qué tipo de fotografía tiene en este momento mejor salida laboral?.
Siempre la fotografía publicitaria fue la mejor paga. En los ‘80 por ejemplo, cuando hacías una campaña publicitaria, con esa plata vivías seis meses. Hoy si no haces un trabajo o una campaña por mes, tenés que bajar la persiana. Los tiempos cambiaron mucho, en especial en los ‘90. Para mí la fotografía publicitaría es la más rentable. Hoy en día una nota en una revista como GENTE o PARA TI donde trabajas todo el día en la fotografía te paga 180 pesos, con excepción de la revista ELLE que es la que más paga, 300 pesos. Con toda la exigencia y tiempo que esto implica. Lo más beneficioso de esto es que alguien vea tus trabajos y tu nombre en la revista y después te pida que le hagas trabajos. Por ejemplo, VITAMINA.

¿Cuánto cuesta hacer una campaña publicitaria?.
Antes había una institución que hoy sigue existiendo que es la Asociación de fotógrafos publicitarios que implementó una tarifa que les distribuía a todas las agencia publicitarias. En donde había una lista con los precios y vos podías aumentar según el trabajo o el profesional un poco más de lo que decía, pero siempre alrededor de lo que la lista establecía. Hoy en día depende de la agencia, del cliente. Quizás que uno piensa que al trabajar con una marca conocida vas a poder facturar más el trabajo, y sin embargo eso no sucede, capaz que esas marcas son la que menos quieren gastar. Lo que si, uno obtiene más dinero trabajando para una agencia de publicidad que si trabajas para un cliente directo.

¿Toda la fotografía es artística o cuál es tu opinión acerca de esto?.
Se encuentran las fotografías como medios de expresión, que eso se puede decir que es artística y como es tan amplia esta gama de lo artístico, estas pueden ser expresionista, documentales. Todas las fotografías son artísticas, ya que algo le vas a poner tuyo, algo que te representa, tu imaginación.

¿Cuál es el equilibrio entre lo real de la fotografía y lo sentimental que el fotógrafo le pone, cuál es tu opinión acerca de eso?.
Para mí cada fotógrafo va a ver la realidad de diferentes maneras, dependiendo de sus conocimientos técnicos, sus paradigmas, parámetros. Hay fotógrafos que primero arman todo el set, todo perfecto y capaz que viene otro fotógrafo y directamente saca una foto y las dos fotografías son válidos. Depende también de lo que transmite y del espectador. Siempre vas a estar comunicando algo y cada uno lo hace de una forma diferente. Cada uno fotografía un objeto por ejemplo de maneras diferentes, nunca va haber una igual.

¿Tenés algún personaje que admires muchísimo dentro de la fotografía?.
Uno de los fotógrafos que más me gusta es Newton, siempre me compre revistas de él, libros entre muchas cosas. Para mí hizo fotografías impresionantes donde todos queríamos fotografiar como él. Newton decía que para él, lo importante era la cáscara de lo que fotografiaba y no el alma, o sea lo que estaba afuera y lo que veía en ese momento de una persona, modelo.
Otro que me gusta es Abdón, por como fotografía, la forma en que lo hace. Él en sus fotos atraviesa la cáscara de las personas, y eso me gusta. En mis fotografías trato de mostrar eso, sigo mucho su forma de fotografiar y trato de volcarlo a las mías. Estos dos fotógrafos son los que más me marcaron, los que más me gustaron dentro de la fotografía.
Lo que me parece fascinante de fotografiar gente es poder capturar el espíritu de las personas, el poder tomar algo de esa persona que no quiere que se muestre cuando no está posando, sino que es lo real, lo que lleva adentro y no lo muestra. Eso es lo que más me gusta de fotografiar gente.

¿Y del ámbito nacional, cuáles te gustan?.
De acá de Argentina me gusta muy pocos, dentro de ellos están Roca, Mainardi, Zabalia.

¿Cuál es tu fotografía preferida, de todas las que hiciste, si es que tenés alguna?.
Es muy difícil, en realidad de cada una hay cosas muy lindas por separado, es difícil encontrar una foto de las que hice que diga que esa me representa. Sé que hice fotos mejores y peores, pero es difícil encontrar una que sea la mejor o la que más me guste.

¿Qué imagen o fotografía crees que te representa más como fotógrafo de las que hiciste?.
Si bien es difícil encontrar una, creo que una que saque en los ‘80 para una tapa de revista Underground que duró tres números, donde yo era director de fotografía. En esa época yo fotografiaba con los ojos cerrados, como que no pensaba como hacer una foto, agarraba la cámara le ponía un flash directo y sacaba la foto. Creo que es una de las que más me representa.
También fotografías con modelos al desnudo donde le sacaba fotos de persona a persona.

¿Cómo son las pautas o qué es lo que te piden para llevar a cabo una fotografía publicitaria de productos?.
Generalmente cuando es un trabajo que te lo trae una agencia de publicidad, éste viene bocetado desde el principio. Te traen hasta el cuadro, el ángulo, el tipo de luz y vos tenés que recrear eso. Pero en otros casos simplemente te dan el objeto y uno tiene que hacer todo y buscarle la forma para que salga linda, que guste. Uno tiene que jugar, tratar de divertirse y darle el estilo que cada uno tiene y le quiere poner a la fotografía. Lo fundamental es no aburrirse cuando estás fotografiando.
Para cada producción se sacan muchas fotografías y luego uno elije cuál es la mejor o cual quedó mejor. Eso es lo bueno que tienen las cámaras digitales de ahora que si ninguna te convence podes sacar otras, hasta que obtengas la que quieras. Otra característica bárbara es que uno fotografía la foto y después se la puede mostrar al cliente al instante y no es necesario que éste se encuentre en el estudio, ya que se la mandas por mail y la ve desde su casa.
Por estas características, yo comencé a utilizar las cámaras digitales desde el ‘98, porque es un servicio más que le podes otorgar al cliente.

¿Dónde te gusta trabajar más o dónde te sentís más cómodos, en estudio, en exterior, con luz natural, con flash?.
A mi me encanta trabajar en estudio, yo tengo un estudio en mi casa, que ya me queda chico, por lo que ahora compre un terreno enfrente que es grande, donde lo estoy armando para poder ingresar un auto con una galería, con una oficina, etc. Yo en el estudio me siento re cómodo, me gusta iluminar con flash aunque yo estoy acostumbrado a fotografiar en cualquier lado, donde tenés que ir a tal lugar a tal hora para aprovechar la luz y generar diferentes sobras etc. En publicidad tenés que estar acostumbrado a trabajar en todos lados, tanto en estudio como en exterior.

Cuando uno tiene que tomar fotografías en exterior es importante utilizar un filtro polarizador para hacer resaltar a los colores, en especial al del cielo.

¿Al ser tan fácil que uno acceda a la fotografía digital, esto no juega en contra a la fotografía profesional?.
La competencia desleal existe con cámara digital o no. Yo conozco muchos clientes que se hacen sus propias fotos, te piden que le hagas ciertas fotografías con una modelo y después ellos hacen las de sus productos. Para mí eso no queda bien, porque se nota la diferencia pero bueno.
Hay muchos clientes que no valoran la variante que el fotógrafo hace para tener de un mismo objeto varias fotografías, ellos piensan que solamente hiciste un clic más en la cámara.
El tema de costo es otro tema a tener en cuenta, ya que el cliente siempre busca lo más barato. Por ejemplo, para hacer un catálogo, aunque después se nota de que el fotógrafo por algo cobra más barato.
Hay muchos que piensan que con el Photoshop se arregla todo y no es así. Hay que tener una buena base para después sí capaz modificar ciertas cosas de la fotografía.
Ciertos clientes sólo se dejan llevar por lo que cuesta la fotografía, los números, y no por la calidad de la imagen y eso no se puede cambiar. Hay veces que tenés que darte cuenta que ese cliente no es para vos.

¿Qué consejos le darías a un estudiante que está por salir al mercado como fotógrafo?.
Para mí hay muchas áreas donde uno se puede mover. Lo bueno es enfocar en qué área quiero trabajar, por ejemplo: si te gusta la moda, preocúpate e interésate por fotografiar la moda, así tengas que escarchar una jarra para un bazar o lo que sea para comer a fin de mes. Lo importante, en principio, es moverte, mostrarte para conseguir trabajos. Al inicio te puede servir trabajar gratis en un estudio para ver cómo funciona, cuál es el lenguaje, para ir obteniendo conocimientos de trabajo. Hay veces que se te da y otras que no, pero es importante trabajar bien, contento, y sentirse bien con lo que haces. De esa manera van a trabajar mucho y bien.